Archives 2022

Beauology 101: The Comic Book University of Higher Discovering

Ta publikacja jest złożona pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Twój gospodarz-beau-Smith-King z północy

przez ukochanego Smitha

Przez całe życie zawsze byłem czytelnikiem/kolektorem komiksów. Oznacza to, że nie tylko sprawdziłem komiksy, ale także je (gromadziłem). Jestem pewien, że wiele z was czytania może się odnosić. Przez ostatnie 30 lat byłem również pisarzem/twórcą komiksów. Pewnego wieczoru, komponując najnowszy odcinek Wynonna Earp, znalazłem jeszcze jeden tytuł, który mogę dodać do mojej listy; Jestem stażystą komiksów.

Subtelna opowiadanie Don Heck

Podczas komponowania skryptu w mojej głowie pojawiły się błyski różnych paneli z komiksów mojej młodzieży, panele o określonych kątach kamery wideo, pozy, a także tempo. Nie kopiowałem ich, ale wpłynęły na mnie. Uświadomiłem sobie, że komiksy, które zameldowałem, a także ponowne przeczytanie jako młodzieniec to moje podręczniki, a także w pewnym sensie, studiowałem je. Moimi instruktorami byli Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, John Romita, Sr., Gil Kane, Wally Wood, Ramona Fradon, a także wiele innych. Wierzyłem, że wróciłem do tych dni lat 60., a także dokładnie, jak nie tylko spojrzałbym na trudne słowa, które Stan Lee sprawił, że się uczyłem, ale również studiowałem dynamikę, wpływ, a także pozycję tego działania, które tak Wielu z tych doskonałych artystów umieszczało na drukowanej stronie. Jack Kirby, a także Gil Kane byli proste, ponieważ ich praca była tak na twojej twarzy, jednak subtelna pozycja, a także moc Dona Hecka, a także Johna Romita, była znacznie bardziej rozległą lekcją, podobnie jak ich wpływy, takie jak Milton Caniff.

Jack Kirby Art. Podjąłem akcję kapitana, a także G.I. Joe robi to i ponad.

Spędziłbym godziny jako młodzieńca, pozycjonując mój G.I. Joes, kapitan akcja, a także Johnny West, aby uzyskać najlepszą sekwencję lub sekwencję akcji Kirby. Zrozumiałem, że nie byłem z tym sam. Wiele lat później, kiedy byłem w branży komiksów, inni twórcy, czytelnicy, a także artyści opowiedzieli mi dokładnie tę samą historię. (I moje gospodarstwo domowe wierzyło, że jestem jedyną szaloną osobą…)

Oczywiście, ponieważ wtedy filmy, a także telewizja miały znaczący wpływ na moje komponowanie, jak i studia, jednak rdzeń zawsze wraca do komiksów. To jest rzemiosło, do którego wielu mnie pociągało jako Stwórca. To nie tylko postacie, w które bym się zagłębiał; Budynki, krajobraz, oceany, cokolwiek było tam dla oka, a także umysł. Najlepszym testem, jaki miałem, było przerzucanie komiksu, a także „czytanie” historii bez patrzenia na słowa. Gdybym mógł to zrobić, a także zrozumieć, stojąc przy stojaku spinnerów, zrozumiałem, że komiks będzie świetną lekturą. Ludzie nie pamiętają, że komponowanie komiksów jest własnym rzemiosłem. To nie jest proza, to nie pisanie scenariusze, to nie jest piosenka, oddycha własnego stylu, a także opowiadanie historii.

Akcja i historia ruchu Johna Romity, Sr.

Nie do hałasu, jakbym jestem starą skamieliną, jednak nie widzę już tak wiele do badań w większości komiksów. Tak, styl sztuki się zmienił, choć fascynujące opowiadanie nie powinno. Wymagamy, aby pamiętać, że dobrze jest mieć filmy, a także scenariusze telewizyjne, oprócz książek prozy są naszymi wpływami, jednak nie zapominaj, że nie są to scenariusze komiksowe, a także opowiadanie historii. To zdjęcia, a także słowa, które pasują do siebie, w niektórych przypadkach nawet bez balonów słownych, jednak tylko z siłą sztuki i konstrukcji nastroju.

Komiksy mogą nadal być zabawną dziesięciominutową lekturą, jednak mogą być również godziną badań, jeśli poświęcisz czas, a także przeanalizować strukturę tego, co pisarz, a także artysta złożył przed tobą. 4,00 $ za komiks nie jest tani, jednak jeśli rozumiesz, jak możesz uzyskać więcej niż twoje pieniądze od czytania, a także ich studiowania.

Beauology 101 dobiegło końca w tym tygodniu. Badania badań następnego rozdziału, a także przygotuj się na znacznie lepsze zrozumienie z drzewa odkrywczego.

W twojej umowie ze stylem Gil Kane

Beau Smith

Flying Fist Ranch

@Beausmithranch na Twitterze i Instagramie

Recenzje Geek Goggle: Deathmatch#2

Brandon Borzelli’s Geek Goggle Reviews

Deathmatch #2
Bum! Studia
Jenkins & Magno

Założenie bohaterów, a także złoczyńców wrzucanych na arenę przez tajemniczego złoczyńcę wydaje się lekki puch z odmiany Marvela kontra DC. Różnica polega na tym, że nigdy nie słyszałeś o tych postaciach, ponieważ są one zupełnie nowe. Jednak ta książka ma znacznie bardziej sprytną fabułę, a także ładną warstwową historię, aby wciągnąć gościa w tajemnice większego. Raczej podobał mi się ten komiks, a także planować trzymać się go, aby zobaczyć, dokąd się zmierza.
Komiks to w zasadzie wiele meczów śmierci w pierwszej rundzie, w których akcja jest uszkodzona scenami przypominającymi szafki, w których inni próbują dokładnie dowiedzieć się, jak się tam dostali, a także co z tym zrobić. Tajemnice są stosunkowo złożone. Bohaterowie, a także złoczyńcy są w tym razem, jednak to, co nie jest usunięte, jest to, że jeden z mózgów za wszystkim nie jest również częścią walki.

Wszyscy postacie mówią świetną grę o tym, jak będą lub nie będą działać na arenie, jednak coś przechodzi na nich na arenie, która doprowadza ich do zabicia przeciwnika. Postacie nie mogą dowiedzieć się, który problem należy najpierw rozwiązać.

Książka ma wiele postaci podczas scen za kulisami. Choć wydaje się, że dostarczanie tak szerokiej gamy postaci tutaj nie jest przytłaczające, a także naprawdę działa dobrze. Sceny walki są niezwykle ograniczone, a także uważam, że to również działa dobrze dla szerszej historii. Jenkins liczy na wiele pól narracji, aby wypełnić tło, podczas gdy sceny walki trwają tylko panelu lub dwa. To ogromnie pomaga tempo.

Jedyną wadą, jaką odkryłem z książką, były kopie kilku postaci. Najbardziej oczywiste jest to, że szczur jest tak podobny do Rorschach Watchmen. Dzięki książce pełnej wielu innych oryginalnych postaci nie jestem pewien, dlaczego znane są ponownie ubrane w ten sposób.

Sztuka Magno jest wspaniała. Książka opiera się w dużej mierze na emocjach nieznanych postaci, a sztuka jest równie wyzwaniem. Istnieje wiele paneli, które są oszałamiająco szczegółowe, a także sprawia, że ​​książka naprawdę promieniuje wizualnie.

Deathmatch wydaje się być pustą koncepcją komiksu. Ten problem dowodzi, że tak nie jest. Jenkins ma tutaj wiele działek, ponieważ wydaje się, że wyciąga wątki w różnych kierunkach, aby dołączyć do nich z powrotem w przyszłości. Walki nie są prawie tak ważne dla tej książki, jak sugeruje tytuł. Aby zaokrąglić książkę, komiks ma wspornik, a także BIOS z tyłu, dzięki czemu ten komiks jest prawdziwym doświadczeniem. Zdecydowanie podobał mi się ten komiks.

4 z 5 gogów maniakowych

Udostępnij to:
Dzielić

Reddit
Świergot

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Kieszeń

WhatsApp

Lubię to:
Jak ładowanie …

Związane z

Recenzje Geek Goggle: EI8HT #1 BRANDON BOZELLI’s Geek Goggle Recenzje EI8HT #1 z 5 Dark Equine Comics Albuquerque & Johnson EI8HT jest w najlepszym wydaniu fiction. Postacie wysyłane z czasem w pościgu, lądując w obcym świecie, w którym są izolowane, a także upuszczają się do…
21 lutego 2015in „Komiksy”

Recenzje Geek Goggle: Fairy Quest #1 Brandon Borzelli’s Geek Goggle Reviews Fairy Quest: Outlaws #1 Boom! Studios Jenkins, Ramos i Olea Job Kickstarter, biorąc pod uwagę pojedynczy problem w tym tygodniu w pierwszym problemie Fairy Quest: Outlaws. Książka wymaga wyjątkowo fam…
9 lutego 2013 r. „Komiksy”

Recenzje Geek Goggle: Wyższy Ziemia #1 Brandon Borzelli’s Geek Goggle Recenzje wyższe Ziemię nr 1 Boom! Studios Humphries & Biagini Boom! Wypuszcza problem z doświadczeniem w obszarze kosztem wprowadzającym 1 USD. Zanim jeszcze otworzyłem książkę, zrozumiałem, że dostaję jakąś wartość. Byłem zadowolony…
12 maja 2012 r. „Komiksy”

Sugestie personelu Westfield

Niniejsza publikacja jest złożona w ramach:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Szukasz czegoś nowego, a także nie rozumieć, gdzie się zwrócić? Następnie sprawdź te produkty w przedsprzedaży sugerowane przez kilku pracowników Westfield. Na pewno odkryjesz coś, co chcesz!

Bob Moreau zaleca

Historia świata Marvel #1

Historia Świata Marvela nr 1 (z 6) – sprawdziłem kiedyś Marv Wolfman, a także historię świata DC George’a Pereza z 1986 roku? Był to rodzaj postrykatu na temat nieograniczonej ziemi opowiadającej (aktualizacji) DCU po mega zdarzeniu. Zawsze byłem frajerem tego typu książek, ogólnie od zasięgu, a także liczby zaangażowanych postaci. Wspaniałe dzieła sztuki też pomagają! Teraz pisarz Mark Waid, a także artyści Javier Rodriguez, a także Alvaro Lopez, podjęli trudności z wyprodukowaną historią wszechświata Marvela. Rzeczywiście zniechęcające zadanie! Zakładam, że moim największym zmartwieniem jest dokładnie to, jak zamierzają opowiedzieć historię, że „obejmuje każde znaczące wydarzenie, a także dostarcza świeże spojrzenie na pochodzenie preferowanych historii każdego fana” w miniserialu 6-issue! Ale patrzę w przyszłość, a także jestem gotowy do udzielenia im korzyści z pytania – a także mam nadzieję, że ty też.

Daredevil przez Chip Zdarsky Vol. 1: Aby zrozumieć troskę TP

Daredevil przez Chip Zdarsky Vol. 1: Aby zrozumieć troskę TP – nie zadzwoniłbym do siebie znaczącym fanem Daredevil, jednak cieszyłem się z określonych serii postaci przez lata (i oczywiście seria Netflix). Stan Lee, a także długi bieg Gene Colana w tytule po raz pierwszy przyciągnięta we mnie do tej postaci, a ostatnio pożerałem Stints Franka Millera, Briana Michaela Bendisa, a także Eda Brubakera. Tak, przez lata byli inni pisarze, jednak zwykle byłem trochę zmęczony, a także upuściłem DD, bo, hej, nie możesz sprawdzić wszystkiego! Możesz spróbować! Jednak obecny rozdział w sadze Matta Murdocka po raz kolejny przesyłał strumieniowo soki, a także każdy problem Chipa Zdarsky’ego był pierwszym komiksem, który sprawdziłem z tygodnia, w którym się pojawi. Coś w tym wydaje się tak świeże, jak i tak dobrze znane w tym samym czasie, a także jest to niezwykłe w dowolnym medium.

Roger Ash zaleca

Silly Symphonies vol. 4: Total Comics 1942-1945

Ostatnio pojawiło się wyjątkowe kolekcje tradycyjnego materiału Disneya. Osobiste preferowane jest biblioteka całkowitej kolekcji Silly Silly Symphonies Silly Comics/IDW. Paski te rzadko zostały przedrukowane (głównym wyjątkiem są Donald Duck Comics), a także pierwszy raz, kiedy zostali zebrani w całości. Seria dotyczy ostatniej myśli z głupimi Symphonies Vol. 4: Total Comics 1942-1945. Ten ostatni tom gromadzi adaptację Bambi, z udziałem José Carioca, a także Panchito z trzech Caballeros, a także więcej. Jeśli jesteś fanem Disneya lub fanem komiksowych pasków, ten tom musi znajdować się na twojej półce.

Fantomy na poddaszu

Cieszę się z pracy Richarda Sala, którego sztuka, a także opowieści są wspaniałą mieszanką sekretów i potworów. Być może spotkałeś jego pracę w chichotu, whatsit, Violenzia, w szklanym groteszy, a także więcej. Teraz Fantagraphics wypuszcza Phantoms na poddaszu, ograniczoną kolekcję rysunków, akwareli, a także o wiele bardziej wybrane przez samą Sala. To musi być wspaniale makabryczna tom!

Wayne Markley zaleca

George Herriman’s Krazy Kat: The Total Color Sundays 1935-1944

George Herriman’s Krazy Kat: The Total Color Sundays 1935-1944 to duża (ponad 600 stron) kolekcja w twardej oprawie, a czasem surrealistyczne przygody Krazy Kat, a także Ignatz. Jest to uważane za jeden z największych pasków wśród wszystkich pasków w gazetach w ciągu ostatnich 100 lat, a także kolorowe niedzielne paski są widokiem. Możesz spędzić godziny na studiach tych pasków, ponieważ tak wiele się dzieje w tak zwodniczo prostym stylu. Odkrywam, że często wymaga kilku odczytów tych pasków, aby całkowicie zrozumieć, co robił Herriman. Naprawdę jedyny w swoim rodzaju pasek, który będzie cię zabawiać przez lata! Duże (11 x 17), a także opublikowane przez Taschen America.

Zombillenium vol. 4: Air Woman HC

Zombillenium vol. 4: Air Woman HC to najnowszy tom z tej wyjątkowej serii jednego z moich preferowanych twórców, Francuza Arthura de Pins (March of the Crabs). To urzekająca opowieść o Zombillenium, parku przyjemności, który wynajmuje tylko potwory, w tym wampiry, wilkołaki, a także inne stworzenia. Dzięki temu tomowi Zomompillenium jest tak widoczne jak zawsze, a także z tą nową odkrytą popularnością, aby mieć szabat czarownicy! Istnieje również boczna historia potwora podziemnego kolei! Te historie się sprawdziłyZnacznie lepiej, jeśli sprawdziłeś wszystkie tomy sekwencji, a na szczęście możesz uzyskać pierwsze trzy tomy wraz z tym nowym. Urocza sztuka towarzyszy kilku najlepszym opowiadaniu historii. Doskonałe zameldowanie dla wszystkich. Od dobrych ludzi w NBM!

Dynamite’s King Event, które wprowadzi w styczniu, debiutując nowe miniseriarze króla zawiera Syndicate Magainstays Flash Gordon, Mandrake The Magician, Prince Valiant, The Phantom, a także Jungle Jim

Ta publikacja jest złożona:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Komunikat prasowy

Flash Gordon

8 października 2014 r., Mt. Laurel, NJ: Dynamite Feakment z przyjemnością ujawnia wprowadzenie King King, legendarnego wydarzenia komiksowego, które oznacza setną rocznicę syndykatu King, działalność syndykacji drukowanej przez The Hearst Corporation. Celebratory Event przyniesie wiele popularnych bohaterów komiksów – Flash Gordon, Mandrake The Magician, Prince Valiant, The Phantom, a także Jungle Jim, do komiksów z pięcioma miniserialami, które rozwijają się w maju w maju. Każda z umiejętności najwyższego poziomu, a także rosnącymi gwiazdami branży komiksowej, wprowadza problem z wydarzeniem King, zawiera powiązaną okładkę uznanego artystki Darwyn Cooke (DC: The New Frontier, Catwoman).

Innowacyjne zespoły wydarzenia króla obejmują pisarzy Bena Acker, a także Bena Blackera z artystą Lee Ferguson na Flash Gordon; Eisner-Award mistrz Roger Langridge z artystą Jeremy’m Treece na Mandrake The Magician; pisarz (i redaktor liniowy) Nate Cosby z artystą Ronem Salasem na Prince Valiant; Pisarz Brian Clevinger z artystą Brentem Schoonover na Phantom; Oprócz pisarza Paula Tobina z artystą Sandy Jarrell na Jungle Jim.

Darwyn Cooke umiejętnie nadaje poczucie wizualnej solidarności pięciu różnorodnych pomysłów króla jako głównego artysty okładki. Dzięki swemu sensowemu stylowi retro, spopularyzowanemu na takich tytułach jak DC: The New Frontier, Will Eisner’s the Spirit, a także Batman: Ego, Cooke jest najlepszą opcją do tworzenia montażu okładki łączącego dla każdego numeru debiutanckiego nr 1.

Oprócz okładek blokujących Cooke, każdy problem nr 1 w linii King będzie funkcjonował dwie warianty: jedna z grafiką Roba Liefelda, a także drugą z Rona Salasa. Liefeld jest rewelacyjnym artystą rozumianym dla takich bestsellerów, jak X-Force, Deadpool, a także Youngblood, podczas gdy Salas jest wschodzącą gwiazdą w branży komiksowej, częściowo dzięki swojej pracy nad The Hot Dream Thief: Escape Series. Zakres kreatywnych stylów od Cooke, Liefeld, a także Salas, z każdym przynoszącym okładki na całej linii, zapewnia fanom znacznie większe szanse, aby czerpać przyjemność z wizualnej spójności wspólnego wszechświata.

Podczas gdy wydarzenie King służy jako przełomowe wydarzenie King Care Century of Syndicate’s Century, wydarzenie to również oznacza pierwsze pełnometrażowe doświadczenie Lothara-wieloletniego sojusznika Mandrake The Magician-w jego przebraniu jako nowy Phantom, funkcja opuszczona w 2014 Po ostatniej myśli Jeffa Parkera, a także uznanych królów Marc Laming, cieszą się miniseriarem. Wreszcie, spoglądając na to, że postać tak długo zasłużyła, Lothar odziedziczy tradycję ducha, który idzie jako prąd w linii nieubłaganych obrońców dżungli.

Flash Gordon #1, Ben Acker, Ben Blacker, a także Lee Ferguson, widzi bohatera klasycznego (i poprzednika takich postaci, jak Luke Skywalker Star Wars, a także Star-Lord of Guardians of the Galaxy). Kosmiczny napad, a także po raz kolejny – wraz z Dale Arden, a także dr Zarkovem – na celowniku Tyranta Minga bezlitosnego. Jak zawsze Flash Gordon okazuje się być czymś, jakim jest „tylko człowiek”.

Współautor Ben Acker mówi: „Tak bardzo lubimy komponować przygody w okolicy większej niż życie, że Gordon z faktycznym lampy błyskowej na realizację czuje się nagrodą za coś. Postacie z taką historią wokół nich – patrzysz na to, co Davies zrobił z Dr. Who lub w Daniel Craig Bond – musisz być wierny temu, co było wcześniej, jednak historie, a także postacie, a także muszą czuć się świeżo, a także współczesny. To wcielenie Flasha polega na bezgranicznej energii, a także niemożności nie walki z wielką walką, podczas gdy to wcielenie Ming jest tak wszechobecne, instytucjonalnie zło, że gwiazda wojna wydaje mi się nieunikniona ”.

Mandrake magik

Mandrake The Magician #1, autor: Roger Langridge, a także Jeremy Treece, wystawia legendarny program dla wszystkich przybyszów, a tradycyjny magia sceniczny wykorzystuje swój sztuczny rękaw jako demony.

Roger Langridge mówi: „Gdy w zeszłym roku kończy się pasek gazety Mandrake, a także wchodząc w powtórki, jestem wdzięczny, że stare dziecko odkryło dom w komiksach, w którym jego przygody mogą trwać, teraz w panelach znacznie większych niż znaczek pocztowy. Uważam, że Mandrake tak dobrze, jak to świetnie dopasuję: ma zawód jako artysta sceniczny, który jest stylem, do którego wydaje się wracać, a także, kiedy wykorzystałem do sprawdzania Mandrake jako dziecko, zawsze jestem Miał podejrzenie, że miał znacznie wyższe moce niż prosty hipnotyzm, a także regularnie ich powstrzymywał. pMoże go przestraszyli! Podobało mi się to, że jest dla niego inna strona, którą tylko przyłapaliśmy. Jest to raczej przywilej, który można zapewnić opowiadanie przygody Mandrake. Staram się nie zaprzeczać historii paska, podczas gdy w tym samym czasie utrzymując go świeżo, a także łatwo dostępny dla nowszych czytelników; Chcę, aby ta wersja Mandrake była dla wszystkich jego fanów, zarówno nowych, jak i starych, biorąc to, co poszło wcześniej, a także budować. Patrzymy w przyszłości, aby sprawdzić kilka z tych mocarstw, a być może odkryć, dlaczego nie lubi ich używać-a także tego, co dzieje się, kiedy robi! ”

Artysta Jeremy Treece mówi: „Praca nad nieruchomością mieszkalną History-Lush, taką jak Mandrake, jest tak niezwykłą okazją. Masz postać, która zrodziła wiele podobnych postaci w mediach komiksowych, takich jak Zatara, lekarz Strange, a także inne. Jako ilustrator, wizualizacje, które możesz wyciągnąć z samego Mandrake, są czymś, czego zakładam, że każdy rodzaj artysty chciałby być częścią. Nie wspominając o silnych postaciach drugoplanowych, takich jak Lothar, Narda lub jego nemezis, Cobra! Mam nadzieję, że sprawdzanie świata Mandrake poza komicznymi paskami, programami radiowymi, a także seriali, możemy naprawdę powitać zupełnie nowy zestaw oczu na postaci Przyjemność również w kolejnych krokach do tego świata. ”

Prince Valiant

Prince Valiant #1, autor: Nate Cosby (Cow Boy), a także Ron Salas, przynosi króla, z komiksami do komiksu. Arturiański bohater, który odważy się jakiejkolwiek przygody, najbardziej obecny księcia Valiant przyniesie mu twarz z czarownikami, rywalizującymi rycerzami, a także nieprzewidzianą zmianą z czasem.

Nate Cosby mówi: „Prince Valiant spróbuje każdego rodzaju przygody. Nasz uchwyt Val jest wykwalifikowaną młodą osobą o nieograniczonej energii, a także pragnieniu życia… jednak jest outsiderem, wyrzutkiem. Wydaje się, że nie jest w kształcie rycerza, więc jego życie jest niekończącym się dążeniem do odkrycia jego prawdziwego celu. ”

„Moje podobnie jak Prince Valiant ma głównie ze sztuki”, stwierdza artysta Ron Salas. „Praca Hal Fostera nad Prince Valiant jest ogromna – od pracy postaci, interesujących walk, a także scen bitew; do wybitnych widoków pasm górskich, lasów, a także mokradeł; do wielkiego narzucania zamków z czasów Artura. To jego praca – a także praca artystów, która z nim przestrzegała – wpływa mnie i zastrasza, a także zmusza mnie do wykonania mojej najlepszej pracy. Jestem wyjątkowo zaszczycony, że mogę przestrzegać ich śladów na swój własny sposób, tworząc własnego księcia. ”

Phantom

Phantom #1, autorstwa Briana Clevingera, a także Brent Schoonover, ponownie wprowadza śmiałego poszukiwacza przygód Lothara w swoim nowym przebraniu jako ducha, który idzie, gdy odkrywa prawo narodzin bohaterskiej linii – jednej nie jego krwi, jednak przez heroiczne czyn.

Pisarz Brian Clevinger mówi: „Wierzę, że to doskonałe, że Lothar może być fantomem. Ta osoba nie ma bezpośredniego związku ze dziedzictwem, jednak ją aspekt, a także jest najlepszą osobą do zachowania. Punkt widzenia tego z zewnątrz pozwala mu martwić się tym, co wskazuje na fantom, a także pozwala nam bawić się tym, co jej starożytna tradycja wskazuje w XXI wieku. ”

Jeśli chodzi o fabułę Phantom, Clevinger wyjaśnia: „To pierwszy raz od 200 lat, który zatrzymał się na całym rynku światowym. Stare moce są wysiedlone, nowe rosną. Chciwość i okrucieństwo są wszędzie. Oprócz Lothara będzie walczyć z ludźmi, którzy rozumieją o wiele więcej o fantomie niż on. Uważam jednak, że jest wystarczający, aby to wykorzystać przeciwko nim. Możemy również przywrócić Bandar, a także dokładnie zobaczyć, jak miał na nich wpływ Phantom, biorąc pod uwagę, że pomoc w wynalezieniu go 500 lat temu. ”

„Jestem niezwykle zachwycony pracą nad Phantom. Komiks był jednym z moich pierwszych wprowadzeń do kreskówki jako dziecko ” – stwierdza artysta Brent Schoonover (Adventures of Superman). „Zawsze był na mojej„ listy kontenerów komiksowych ”postaci, które można narysować w oficjalnej sytuacji. Tak więc nie tylko narysowanie postaci, ale także zrobić coś postępowego (tj. Lothar, biorąc płaszcz jednego z najdłużej tradycyjnych superbohaterów w branży), to prawdziwy zaszczyt. Nie mogę się doczekać, aby ludzie sprawdzą, co mamy do domu. ”

Jungle Jim

Jungle Jim #1, autor: Paul Tobin (Bandette), a także Sandy Jarrell (Meteor Men), wita gości, aby zadowolić wojownika, który jest tak samo siłą natury, jak wokół niego las. Pierwszy problem, łowca z enigmatycznymi zdolnościami, obiecuje niesamowite pochodzenie przyjemności dla odwiedzających… oprócz pozaziemskiego przekroczenia wydarzeń, a także nienaturalnego zagrożenia odmiany SIMIS.

„Kiedy się urodziłem, moi rodzice też na mnie spojrzeliJak powiedziano: „Jest dzieciak, który będzie komponował historie o uprzejmym łotrzykach w hełmach rdzeniowych”, a także z Jungle Jim, wreszcie satysfakcjonuję moje dziedzictwo ” – stwierdza pisarz Paul Tobin. „Co więcej, bycie częścią skarbów Króla Kechy Syndykate stawia mnie solidnie w świecie niezwykłej przygody, a także dodać do niej, wrzucając Jungle Jim na światową arborię, a także stawiając go przeciwko Mieniu Bezlitosne, a także kilka innych niespodzianek. Na szczęście goście odkryją, że Jungle Jim ma kilka własnych niespodzianek, a także że żyje tak samo jak jego imię znacznie bardziej niż kiedykolwiek wcześniej ”.

Artysta Sandy Jarrell mówi: „Dostałem moje pierwsze komiksy króla, gdy miałem pięć lat, a także jestem podekscytowany, że teraz go rysuję. Świetnie się bawię z materiałem króla, najpierw w Flash Gordon #5, a także teraz z Jungle Jim. Historia Pawła jest świetną zabawą – mogę narysować dżunglę arborianową, zwierzęta, zwierzęce, niebieskie kobiety, a także Jungle Jim, zarówno w hełmie rdzeniowym. Właściwie w ogóle z ubrań. tylko poczekaj.”

„To naprawdę wydarzenie, które zajęło 100 lat-najbardziej ekspansywne funkcje Króla w historii, a także cieszymy się z tego, że jest wydawcą, który przynosi go do fanów”, stwierdza dyrektor generalny/wydawca Dynamite Nick Barrucci. „To wydarzenie prowadzi do nowych przygód dla tych doskonałych bohaterów!”

Sztuka, a także wiele więcej informacji, odwiedź :.

Komiksy obrazowe do publikacji Briana K. Vaughana, a także Barrier Miniseries Marcos Martin

Ta publikacja jest złożona pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wiadomości branżowe,
Komunikat prasowy

Bariera nr 1

Pięcioosobowe miniseries będzie oferowane w druku po raz pierwszy w maju

Bariera nr 2

Portland, OR, 02/13/2018-Brian K. Vaughan, a także Marcos Martin, nagradzany Eisner Innowacyjny zespół za osobistym okiem, ponownie zjednoczy się w barierach, pięcioczepólnionych miniserialu pierwotnie opublikowanym w stylu cyfrowym poprzez syndykat panelu Oprócz pracy kolorowej Muntsy Vicente. W tym może wszystkie pięć problemów będzie oferowane w druku po raz pierwszy, wyłącznie z Picture Comics.

Bariera to naprawdę niekonwencjonalny dramat, który porusza przemoc, język, a także bezprawną imigrację-ze szokującym akcentem science fiction. Wydrukowane w oryginalnym stylu „krajobrazu”, a także uhonorowane pięknymi pokrowcami karton, każdy komiks jest implikowanym jako odporne dzieło sztuki.

Bariera nr 3

„Jestem ogromnie zadowolony z tej historii, nie tylko, ponieważ zawiera kilka najlepszych dzieł sztuki w historii od nieporównywalnego Marcosa Martina, a także Muntsa Vicente”, powiedział Vaughan. „Wszyscy stojący za PanelSyndicate.com są tak podekscytowani, że obraz wprowadza tę historię do wydrukowania, a także tworzy te pięć wyjątkowych problemów oferowanych wyłącznie w regionalnych sklepach z komiksami. Gracias! ”

„Una Historia Sobre Las Barreas que levantamos entre nosotros y el viaje necesario para comprender que todos cartimos und mismo destino”, Dijo Martin. „Mamy nadzieję, że zachwycisz się podróżą!”

Bariera nr 4

Dojrzalni goście będą mogli odebrać duży problem na ponad 50-stronicowy problem, aby całkowicie za darmo w Darm Komiks 5 maja. Zgodnie z Tygodniem, specjalna edycja kolekcjonera pierwszego problemu zostanie wydana w większym rozmiarze, aby pasować do czterech problemów wydawanych regularnie przez resztę maja.

Bariera nr 5

3 Okładki zdjęć z Golden Age, które można dodać do Twojej kolekcji!

Okładki fotograficzne Golden Age to niektóre z moich ulubionych elementów historii komiksu i mogą być trudne do zdobycia! Te okładki fotograficzne można znaleźć w niezliczonej liczbie różnych komiksów, w tym komiksach bohaterskich i komiksach romansowych. Komiksy na okładce fotograficznej są również w rozsądnej cenie, co czyni je dostępnymi dla wszystkich rodzajów kolekcjonerów! Ale od czego powinieneś zacząć? Mamy to dla Ciebie objęte!

Magazyn Miss America #2

Jeśli chodzi o okładki fotograficzne w Golden Age, Miss America Magazine #2 jest zawsze pierwszą książką, która wpadła mi w głowę. Obecnie najlepiej osiągnięta kopia tej książki to CGC 9.4, a mniej niż 25 kopii oceniono tę książkę. Ten konkretny problem jest kluczem Marvel Comics, ponieważ jest to pierwszy pojawienie się Patsy Walker, który ostatecznie staje się Hellcat.

Ta książka nie jest najtańszą opcją, ale w porównaniu z innymi starszymi klawiszami jest zdecydowanie w rozsądnym zakresie. Sprzedaż 9,4 jest wszędzie, a trzy najnowsze wylądowanie sprzedaży w wysokości 9600 USD (Heritage, 6/19/21), 16 800 USD (Heritage, 11/21/19) i 1912 USD w drodze Heritage w 2009 roku .

Jeśli zobaczysz, że pojawi się na aukcji, weź to! Ale będziesz polować na tę książkę – nie przychodzą zbyt często!

Howdy Doody #1

Howdy Doody jest jedną z najważniejszych ikon telewizyjnych dla dzieci, które pojawiły się w ciągu ostatnich 100 lat. W latach 1947–1960 ta rudowłosła Marionette bawiła dzieci w każdym wieku. Był to jeden z pierwszych programów telewizyjnych, który został wyemitowany w kolorze. W 1950 r. Postać otrzymała leczenie komiksów z odpowiednią okładką fotograficzną! Chociaż ta książka Dell nie jest dokładnie rzadka, jest po droższej stronie.

W lutym 2019 r. Etykieta CGC Blue 9,6 sprzedana za 9 000 USD na aukcjach Heritage. W czerwcu 2020 r. CGC Blue Label 4.0 sprzedano za 214 USD, skromny skok ze sprzedaży 130 USD w podobnej książce rok wcześniej. Zainteresowanie Howdy Doody ponownie osiągnął szczyt, więc teraz nadszedł czas na inwestowanie.

Lone Ranger Movie Story #1

Ta książka może zaskoczyć wielu z was, więc wysłuchaj mnie. Samotny strażnik wywarł ogromny wpływ na popkulturę i nadal jest o tym mówi o nim. Ta okładka Dell ma trzy ujęcia tytułowego charakteru, a także zawiera Tonto i Silver.

Podczas gdy okładki fotograficzne były wówczas dość powszechne, nie miała okładki z trzema zdjęciami. Ta konkretna książka nie jest rzadka, ani nie ma dużo pieniędzy – surowe kopie można znaleźć za mniej niż 10 USD. Jednak wciąż jest to część historii popkultury, a ta książka zasługuje na miejsce w Twojej kolekcji. zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak opłacalne jest to skuteczne.

Tylko 28 egzemplarzy jest zarejestrowanych w spisie CGC i nie ma mnóstwa danych sprzedaży na tych rozłożonych książkach. 9,4 sprzedawane w serwisie eBay w 2014 roku za 516 USD i 7,0 sprzedawane w serwisie eBay w tym samym roku za 65 USD. Chociaż może to nie być klejnot inwestycyjny twojego życia, wciąż jest to urocza okładka z doskonałym wyglądem.

Więc jakie są twoje ulubione okładki fotograficzne w złotym wieku? Daj nam znać w komentarzach poniżej!

Czy jesteś gotowy na zupełnie nową stronę GoCollect? Ulepszamy nasze funkcje, dodajemy dwa nowe przewodniki cenowe i nie możemy się doczekać, aby pomóc Ci uczynić twoje cele kolekcjonerskie!

Udostępnij to:
Dzielić

Reddit
Świergot

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest1

Facebook
Kieszeń

WhatsApp

Lubię to:
Jak ładowanie …

Związane z

Artyści z Golden Age: Schomburg, Baker i Sprangif myślisz o tym, że kiedykolwiek dostaniesz się do komiksów w Złotym wieku, należy znać. Długoletni kolekcjonerzy z Złotego wieku mogą faktycznie wybrać swoją pracę na widoku. Alejandro Schomburg terminowe komiksy, znane obecnie jako Marvel, są jednymi z najbardziej poszukiwanych komiksów kolekcjonerów Golden Age. Jeden…
26 kwietnia 2021in „Artist Spotlight”

Czy komiksy z Golden Age w zasięgu nowych kolekcjonerów? Komiksowe kolekcjonowanie może być zniechęcające, gdy po raz pierwszy wejdziesz na rynek, a jedno z największych pytań, które musisz sobie zadać, zanim wydasz pieniądze na książki, jest; Na jakiej epoce będę się skupić? Czy nowy inwestor może pozwolić na zakup złotego wieku? Wielu kolekcjonerów, które…
30 maja 2021in „Komiks zbierający 101”

To oznacza wojnę! Golden Age War Comics dla kolekcjonerów, podczas gdy większość kolekcjonerów zna Superbohater Golden Age i horror, istnieje wiele innych gatunków, na które nowi kolekcjonerowie i inwestorzy dopiero zaczynają zwracać uwagę. Jeden z najbardziej płodnych od najwcześniejszych złotych wieków przez epokę brązu – a nawet do…
21 maja 2022in „Komiksy”

Kąt komiksów

Beauology 101: Un Abrazo, Enrique Villagran 1940-2014

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

„Beau Smith, kumpel Enrique Villagran”.

autor: Beau Smith

Jest wiele do powiedzenia na temat starzenia się. Jest wiele bardzo pozytywnych rzeczy; Doświadczenie, wiedza, angażowanie nowych kumpli i rodziny, a także czerpanie nagród posiadania starych przyjaciół.

W ubiegłym tygodniu straciłem kolejny długi kumpel i współpracownik, Enrique Villagran.

Enrique i ja pracujemy razem jako gawędziarze od ponad 25 lat. Zadłużam jednego z najlepszych kumpli, jakie mogłem mieć, Chuck Dixon, za przedstawienie mnie Enrique ponad dwie dekady temu. Kiedy przychodzisz polecone przez Chucka, to implikuje twoją pracę, a twoja postać to złoto. Zapytałem Chucka, czy powie nam trochę swojego związku z Enrique dla tego utworu, nie zawiódł:

„Zawsze wyobrażam sobie, że Enrique się śmieje, gdy o nim myślę. Uwielbiał dobry żart i sam miał bardzo suchy poczucie humoru, które zostało stworzone jako zabawniejsze w swoim bardzo dokładnym angielskim.

Kiedy po raz pierwszy spotkałem Enrique, wynajmował dom ze swoim bratem Ricardo w Stanach Zjednoczonych. Los Hermanos Villagran użyłby tego miejsca jako studia, w którym produkowali góry komiksów i obrazów dla DC, Archie, Comico i pierwszego. Każdy z nich pracował, dopóki ich wizy nie skończy się, a następnie poleciały do ​​domu do Buenos Aires, dopóki nie będą mogli wrócić.

Ricardo, starszy brat, pracowałby podczas tych wizyt. Ale Enrique byłby ciągle w górę i w dół, kupując wszystkim drinki lub coś do jedzenia i upewnienie się, że jego goście byli wygodni. Zawsze był takim ciepłym i przystojnym człowiekiem, że przez kilka minut poznania go było poczucie, że znalazłeś przez całe życie przyjaciela.

Tak właśnie był. Hojne i opiekuńcze oraz trzy pokolenia argentyńskich artystów skorzystały z jego pomocy i wsparcia. Będę tęsknić za moim kumplem i współpracownikiem. ” –Chuck Dixon

„Green Lantern Quarterly #8 Probert. Sztuka Enrique Villagran ”

Green Lantern Quarterly #8. Probert Art autorstwa Enrique Villagran

„Green Lantern Quarterly #8 Probert. Sztuka Enrique Villagran. ”

Enrique and I dealt with everything from my beau LaDuke-Real man adventures at Eclipse Comics, he was with me on my very first work at DC Comics, green lantern Quarterly #8 (1994) where I created and Enrique designed, Probert-The bad Jedna, jedna z pierwszych prób strażników, aby stworzyć zieloną latarnię.

Wynonna Earp: The Yeti Wars Graphic Novel. Sztuka Enrique Villagran ”

Enrique i ja również pracowaliśmy nad Wynonna Earp: The Yeti Wars Graphic Novel for IDW Publishing. Enrique był nie tylko w stanie uchwycić niesamowite i opanowanie Wynonna w polowaniu na paranormalne zbiegów, ale był także mistrzem wytwarzania dziwacznego humoru, jaki ma serię Wynonna Earp. To, moi przyjaciele, jest rzadkie.

Od 200 osób do zabicia.

Obecnie pracowaliśmy nad trzecim numerem 200 osób, aby zabić dla Dark Horse Comics. To mój dom deweloperowy, którego zacząłem od mojego innego fantastycznego Amigo, Eduardo Barreto, którego kilka lat temu również straciliśmy zbyt wcześnie. Rzadko mija dzień, że nie myślę o Eduardo; To samo dotyczy Enrique.

„Hybrid” sztuka Enrique Villagran

Enrique i ja również byliśmy na początkowych etapach nowego projektu science fiction/horroru, który witaliśmy o nazwie „Hybrid”. Będę tęsknił za widzeniem stron Enrique i wesołych słów na moim ekranie komputera.

Wesoły to słowo, które naprawdę opisuje Enrique. Przez cały czas pracowałem z nim jako kumpel i pisarz, jego rozmowy telefoniczne, listy i e -maile były zawsze jasnym punktem dnia. Do swoich rozmów zawsze przynosił promień słońca z południa granicy. Zawsze był w górę, a jego problemem było upewnienie się, że jesteś szczęśliwy. Zawsze pytał o ciebie i twoją rodzinę, kiedy z nim rozmawiałeś. Był naprawdę zainteresowany i zawsze był zadowolony z podzielenia się wiadomością o swojej rodzinie i uczniom. Kiedy byłeś kumplami z Enrique, zawsze podzielił się swoją miłością i przyjaźnią w pełni. Jako artysta jego wiedza na temat odniesienia i strzałów z kamery panelowej była na najwyższym poziomie. Widział świat oku reżysera. Jako pisarz zawsze byłem nagrodzony, że miałem postacie i dialog, który ma być warstwowy przez Enrique. Jego praca jako profesjonalisty była podręcznikiem dla innych artystów. Terminy były tak samo niezbędne jak cecha artystyczna. Te dwie rzeczy były przeplatane Enrique. Nie tylko opanował ołówki i atramenty, ale także kolor i inne kąty tworzenia komiksów. Był człowiekiem „uczęszczaniem” i człowiekiem, którego chciałeś u boku, gdy wydawało się, że cztery kolorowe świat się nad tobą zamyka.

Jedna z kart świątecznych Enrique.

Będę tęsknić za rasowymi kartami świątecznymi Enrique. W Zimowej Krainie Czarów Enrique Święty Mikołaj nigdy nie miał tak dobrego. Nie zawsze mogłem przypiąć jego karty z innymi w domu, ale zawsze chodzą tutaj w moim biurze, zawsze uśmiech dla mężczyzny, który naprawdę mógł narysować oszałamiające kobiety.

Sława Enrique w Europie i na całym świecie krasnoludUznanie tutaj, w Stanach Zjednoczonych, myślę, że jego styl i zdolności były o wiele bardziej doceniane przez większą publiczność o wiele bardziej niż ograniczeni, superbohaterowie czytelnicy tutaj w Stanach. To strata dla mojego kraju. Pracując nad 200 osób, aby zabić, przełom stulecia zachodniego, Enrique bez wysiłku pokazał swoją wiedzę o amerykańskim Zachodzie znacznie lepiej niż którykolwiek z moich przyjaciół z amerykańskich artystów. Mógł rysować konie, znał krajobraz i był mistrzem odzieży, broni i żywiołów. Inni zawsze mogli się od niego uczyć.

Beau Laduke-Real Man Art autorstwa Todda Foxa i Enrique Villgran

Kiedy po raz pierwszy spotkałem Enrique w latach 80., zawsze uderzył mnie jako kogoś, kogo zobaczysz w globalnym filmie szpiegowskim; Uprzejmy i przebiegły, znający uśmiech. Jestem pewien, że każda dama będzie trudno się oprzeć jego konwersacyjnej przełomowi.

Enrique był dobrym przykładem mężczyzny rodzinnego. W rzeczywistości, gdyby był twoim przyjacielem, ty też byłeś jego rodziną. Jego ramiona były otwarte, a jego serce wystarczająco duże, aby pomieścić wszystkich. Powiedzenie brzmi: „Nie robią już ich w ten sposób”. W przypadku Enrique nadal można usłyszeć, jak dźwięk pleśni jest złamany; Był taki wyjątkowy.

Będę za tobą tęsknić, Mi Amigo. Nauczyłeś mnie wiele o opowiadaniu historii, ale wielu z nich nauczyłeś mnie przyjaźni.

Aby zamknąć, podpiszę się z tym, co powiedział mi każdy list i e -mail od Enrique,

„Un Abrazo, Amigo!”

Beau Smith

Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

Podgląd komiksowy: Historia komiksów komiksów dla wszystkich TP

W końcu! Niesamowita, inspirująca historia komiksów w typach komiksów jest globalna! W tym tomie Fred i Ryan zajmują się początkami japońskiej mangi, francuskimi albumami graficznymi, brytyjską inwazją amerykańską, The Battle for Creator’s Prawa w USA, a także dokładnie to, jak komiksy zaatakowały cyberprzestrzeń Jak Hollywood! Plus: Her-Story of Comics trwa, a także spoglądamy na zabawne książki innych krajów na pięciu kontynentach! Historia komiksów komiksów idzie w dowolnym miejscu komiksów – która jest wszędzie!

Punkty:
• Teraz w kolorze, z dodatkowymi funkcjami, w tym Herstory of Comics: Spotlights o wybitnych kobiecych twórcach, a także ich wpływ na formę.
• Okładka Ryana Dunlaveya

Historia komiksów komiksów: komiksy dla wszystkich
Fred Van Lente (W) • Ryan Dunlavey (A)
TPB • FC • 15,99 USD • 104 strony • ISBN: 978-1-68405-255-4

Udostępnij to:
Dzielić

Reddit
Świergot

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Kieszeń

WhatsApp

Lubię to:
Jak ładowanie …

Związane z

Podgląd komiksowy: Historia komiksów komiksów dla wszystkich TPAT ostatni! Niesamowita, inspirująca historia komiksów w typach komiksów jest globalna! W tym tomie Fred i Ryan zajmują się początkami japońskiej mangi, francuskich albumów graficznych, brytyjskiej inwazji amerykańskiej sceny, The Battle for Creator’s Rights…
8 lipca 2018 r. „Komiksy”

Zapowiedzi komiksu: komiks Historia komiksów narodzin średniego tp the inspirujące, irytujące, a także absolutnie oburzająca historia komiksów, powieści graficznych, a także manga w formie komiksu! Wielokrotnie nagradzany zespół filozofów akcji Freda Van Lente, a także Ryana Dunlaveya odwracają swoje lekceważące, ale dokładne oko na Stori…
29 sierpnia 2017in w „komiksach”

Podgląd komiksowy: Historia animacji komiksowej nr 3 (z 5) Zespół za komiksami IDW Historia komiksów powraca z nową serią! Po II wojnie światowej „Cartoon Cool” przynosi nową bioder toonmakerom, ale także nowe niebezpieczeństwa! Legendarna UPA przeciwstawia się oddzieleniu w stylu Disneya, aby na nowo zdefiniować medium … czy jednak mogą przejść przez domowy komitet ds. Działań nieamerykańskich? Wujek Walt…
9 lutego 2021 w „Comiclist”

Recenzje Geek Goggle: Batman#30

Brandon Borzelli’s Geek Goggle Recenzje

Batman #30
DC Comics
Snyder, Capullo i Miki

W tym numerze rozpoczyna się ostatnia część Snydera Zero Batman Storyline. Nie jest to świetne skoku na punkt, ale zapewnia dobrą linię bazową dla ciekawego czytelnika, który od tego momentu ustanawia historię. Problem otwierający ma kilka niezwykłych wizualizacji, które pomogą trochę zrobić komiks. Ogólnie rzecz biorąc, jest to bardzo dobry komiks.
Komiks rozpoczyna się od Bruce’a Wayne’a w mieszkaniu Stranger. Najwyraźniej w stanie nieświadomości przez pewien nieokreślony okres, Wayne został przewieziony przez przypadkową rodzinę. Kiedy Wayne się budzi, otrzymuje informacje od dziecka z rodziny, co pomaga czytelnikowi zrozumieć, co się dzieje.

Zasadniczo Riddler przejął Gotham City. Wiele z tego, co jest tutaj ustawione, po prostu nie jest wiarygodne. Jednak Wayne kontaktuje się z Alfredem, który wypełnia luki. Wielką częścią tego problemu jest to, że Snyder zajmuje się absurdnością stanu Gotham. Chociaż wiele z tego, co się dzieje, zostało wyjaśnione, części, które nie są otwarte w ramach działki.

Ta książka utrwala także sojusz między Gordonem a Batmanem. To wspaniały moment, w którym się nie zepsuję, ale jest to niedoceniane, gdybyś nie czytał całej historii zerowej.

Najlepsza część problemu sztuki Capullo. Zwłaszcza podwójny rozkład nowego Gotham na początku książki. Capullo oddaje także akcję „Domino” w chaotyczny sposób, który sprawia, że ​​sekwencja jest idealna. Ogólnie rzecz biorąc, historia nie byłaby tak dobra bez sztuki Capullo.

Batman to najlepsza książka o harmonogramie DC i jest od pewnego czasu. Książka ma konsekwentną historię, która skacze wokół osi czasu, ale jest wierna postaci i stawia elementy zamiast większej historii, która doskonale pamięta ogólny motyw Snydera. Ten konkretny problem stawia Batmana i Gotham na jednej z najgorszych możliwych pozycji, ale szczęście będzie cieszyć się Batmanem wyciągającym się z niego. To dobry problem i jest jednym z najlepszych odczytów miesiąca i na zewnątrz. Polecam sprawdzenie tego komiksu.

4 z 5 gogów maniakowych

Udostępnij to:
Dzielić

Reddit
Świergot

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Kieszeń

WhatsApp

Lubię to:
Jak ładowanie …

Związane z

Recenzje Geek Goggle: Batman #21 Brandon Borzelli’s Geek Goggle Recenzje Batman #21 DC Comics Snyder, Capullo i Miki Big Zero Year rozpoczyna się w Batman #21. To niewielki krok w tym, co wydaje się roczna epicka historia, którą Snyder gotuje. ISS…
15 czerwca 2013in „Komiksy”

Recenzje Geek Goggle: Batman #40 Brandon Borzelli’s Geek Goggle Recenzje Batman #40 DC Comics Snyder, Capullo, Miki & Plascencia Batman kontra Joker. To jest bitwa na koniec wszystkich między parą. Jest cholernie i ciężki i ma reperkusje, które będą trwać…
2 maja 2015in „Komiksy”

Recenzje Geek Goggle: Batman #20 Brandon Borzelli’s Geek Goggle Recenzje Batman #20 DC Comics Snyder, Capullo i Miki Batman kończy mini-arc z udziałem Clayface. To solidna lektura, ale kiedy uchylasz epicką epos, jak ma Snyder, normalne łuki mają tendencję do bardzo…
11 maja 2013in „Komiksy”

Jonathan Hickman opuszcza serię komiksów X-Men. raczej.

Jako fan X-Men, ostatnie dwa lata franczyzy były najbardziej ekscytujące od kilku lat, zwłaszcza od końca Avengers vs X-Men. Kiedy Jonathan Hickman dołączył do X-Office jako „Head of X”, rodzaj showrunnera, przywrócił franczyzę jako ciężkiego hittera. Ale to było coś więcej. Po raz pierwszy byli proaktywni zamiast reaktywni. Najpierw założyli kraj. Następnie, po x mieczy, twierdzę w kosmosie. Następnie na gali piekielnej ustanowili planetę i rząd systemu słonecznego z kierunkiem burzy. Jesteśmy teraz panowani X i wydaje się, że Krakoa dopiero się zaczyna. Ale po Inferno Jonathan Hickman opuszcza X-Men. Może jednak nie opuszcza X-Office i zdecydowanie nie robi się w Marvel.

Dlaczego Jonathan Hickman opuszcza X-Men? częściowo z powodu koronawirusa.

(Zdjęcie: Marvel Comics

W ostatnim wywiadzie dla Entertainment Weekly Hickman opisał swoje oryginalne plany X-Men. Istniała struktura trójwymiarowa z bardzo wyraźnymi „punktami obrotu”. Przyznał jednak, że pierwszy akt może potrwać lata. Więc co się zmieniło? Jak wyjaśnił:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

„Podczas pandemii, kiedy nadszedł czas, aby zacząć wskazywać rzeczy na pisanie wydarzenia drugiego działania, zapytałem wszystkich, czy są na mnie gotowi, a dla mężczyzny wszyscy chcieli zostać w pierwszym akcie. To było naprawdę interesujące, ponieważ doceniłem ten House of X rezonował z nimi do tego stopnia, że ​​nie chcieli, aby to się skończyło, ale w rzeczywistości wiedziałem, że opuściłem linię wcześnie ”.

Tak więc, podczas gdy Marvel „masowo rozszerzył” swoje oryginalne plany, pozostawiło go na dziwnym rozdrożu dzięki inspiracji, jaką inni twórcy odczuwali historię. Musiał pozwolić, aby historia była kontynuowana organicznie, ale jego część na razie się skończyła.

Może opuści X-Men, ale Jonathan Hickman wciąż jest szefem X

(Zdjęcie: Marvel Comics)

Mimo że nie pisze żadnego z X-Booków po Inferno, Hickman wciąż ma rękę w prowadzeniu franczyzy. W międzyczasie wychodzi nowy komiks suback i więcej pracy Marvela. „Marvel tak naprawdę nie płaci mi za pisanie trwających miesięcznych książek, oczekuje mnie, że napisać większe książki, które mają szerszy zasięg”, powiedział Hickman EW, kontynuując:

„Starając się ułatwić oba rzeczy, wszyscy spędziliśmy ostatnie sześć miesięcy na reorientacji linii, ja tworzę piekło, aby w tym pomóc, a następnie wprowadzając nowych pisarzy, aby dodać do istniejącego zespołu, a następnie planować na to Następne kilka lat X-Booków. Więc po Inferno wyjeżdżam do pracy nad moją „Next Big Marvel Thing ™”, a od stycznia X-line będzie się napastać, zaczynając od cotygodniowej serii, która prowadzi do bardzo fajnej, skoncentrowanej linii książek. Tak, zajęło nam trochę czasu, aby wszystko poprawnie złożyło, ale wynik końcowy – wszystko, co nadchodzi po Inferno – będzie całkiem świetne. ”

Tak, tak, Jonathan Hickman technicznie opuszcza X-Men, ale jego wizja nadal będzie widzieć franczyzę przez lata-trzymaj się, czy powiedział cotygodniową serię?

Jeśli X-Men idą co tydzień, Krakoa nigdzie nie będzie… jeśli Mystique nie spali tego

A Moira czyta czasopisma Destiny. Mystique to się nie spodoba. (Zdjęcie: X-Men (2019) #20, Marvel Comics)

Jak powiedział Hickman, żaden z pisarzy X nie chciał zakończyć pierwszego aktu, i pomógł stworzyć następne kilka lat X-Men, nawet jeśli technicznie opuszcza książki. Ale cotygodniowa seria? To koszmar redakcyjny, który nie zdarza się, chyba że wydawca wie, że będzie to hit – na przykład, DC52. Cotygodniowe wydarzenie miało miejsce po wydarzeniach nieskończonego kryzysu. Kiedy skończyło się na 52 tygodniu, doprowadził do… tygodnia 52, ale tym razem odliczał się do ostatecznego kryzysu. Jednak nawet przy sukcesie dwóch lat cotygodniowego komiksu DC nie próbowało ponownie tego wyczynu.

Z X-Men rozpoczynającym cotygodniowy komiks po Hickman, „głowa X”, wychodzi z franczyzy? To pewność siebie. I wygląda na to, że nawet jeśli odchodzi, Jonathan Hickman nie jest do końca skończony z X-Men. Może teraz potrzebuje innego tytułu, jeśli przechodzi w rolę doradcy. Ale „Doradca X” brzmi, jakby był doradcą kursu uczelni. Nie, potrzebuje czegoś z większą liczbą grawitacji. Jest jak człowiek stojący za ojcem chrzestnym Xavier… więc…

Consiglieri z x

Dokonajmy tego. W międzyczasie wkrótce nadejdzie piekło i trwa próba magneto. W jakiś sposób, nawet gdy Jonathan Hickman opuszcza X-Men, w jakiś sposób uczynił to jeszcze bardziej ekscytujące niż kiedykolwiek.

Ale co to za następny projekt Big Marvel? Nie stał się jeszcze kosmiczny (nawet jeśli dość często wysyłał swoje postacie w kosmos). Więc jaką serię Marvel chcesz zobaczyć Hickmana Reimagine?

(Wyróżniony obraz: Marvel Comics)