Archives 2022

Po ponownym utworzeniu pilota Arrow w mojej ostatniej recenzji vintage nie mogłem się jednak pomóc, aby kontynuować powtórzenie. Pełny pierwszy sezon. Po raz czwarty widziałem wszystko, co metoda. Kiedy seria miała swoją premierę w 2012 roku, podobało mi się to, gdy się emitowano, a także natychmiast powtórzył się po zakończeniu sezonu. Przewijałem kilka pierwszych sezonów kilka lat temu, również latem. Jako młodzieniec dorastający w latach 80. zrezygnowałem z prawdy, że nigdy nie widziałem wielkich historii komiksowych w telewizji. Oczywiście zachwycałem się każdym sezonem, a także nowy program w stale rosnącej strzale. Mimo to, w obiektywnym widoku, jak potrafię zebrać tę recenzję, pierwszy sezon Arrow jest tak prawie idealny, jak może być pokaz komiksu.

Oczywiście nie jest to idealne, ani nie jest odporny na krytykę. Plan „Big Bad” jest nieco absurdalny, a także seria nie wykonała fantastycznego zadania, aby sprzedać dokładnie sposób, w jaki podpisał się Rich Folk Cabal. W ostatniej bitwie nastąpił mniej samokontrowany krok Stephena Amella, Oliver Queen, mógł wykorzystać Malcolm Merlyn Johna Barrowmana. W momencie premiery pamiętam, że czuję, że gawędziarze mogli zrobić znacznie więcej, aby przynieść inne postacie DC. Rozprowadzili Konstantyn Drakon, hrabia Vertigo, Ted Gaynor, a także (prawdopodobnie) Łowczynię. Nie rozumieliśmy wtedy, czym ostatecznie stałaby się strzała, choć z perspektywy czasu to zrzucanie nazwy było wskazówką, na którą chcieli iść.

Jednak częścią tego, co czyni pierwszy sezon Arrow tak czysty, jest to, że naprawdę nie dotyczy większych wszechświatów. Jest to prosta, rozwiązywana przez przestępstwa procedura z wyjątkową choreografią walki, a także fascynującą historią.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Apel pierwszego sezonu Arrow jest w jego prostocie

Zdjęcie za pomocą CW

Założenie serii jest podstawowe w tym pierwszym sezonie. Miliarder Playboy uderzył na piekielną wyspę walczącą o małą wojnę. Wraca do swojego domu z listą nazwisk, zakłada kaptur, a także zaczyna je przekraczać. Na początku sprawiedliwość jest prosta. Złoczyńcy zwracają to, co ukradli lub przekazują policji. Czasami, gdy wszystko inne zawiedzie, Oliver wkłada w nich strzałkę. (Nie licząc wyspy, Arrow (i Diggle) Zabij 30 osób w pierwszym sezonie, 31 Jeśli licząc Merlyn.) Techniki Olivera są ekstremalne, a także John Diggle Davida Ramseya, a później Emily Bett Rickards’s Felicity Smoak próbuje próbować próbować Umocnić je. Oliver jest bez wątpienia mordercą. Ma jednak ścisły kodeks zabijania. Mimo to pierwszy sezon trudno jest strzać, wprowadzając wiele jego mrocznych wersji.

Kilku złoczyńców w pierwszym sezonie Arrow to mroczne strażniki. Helena Bertinelli Jessica de Gouw jest najważniejszym z nich. Nie tylko jest Łowczynią, ale także mniej rozczarowana Olivera. Rozumie, że jej tata jest złoczyńcą. Później porozmawiamy o Huntress dużo więcej. Jedynym mrocznym strażnikiem, który jest bardzo kluczowy, jest „Zbawiciel” Christophera Falka. Porwał ludzi, a także przeprowadził ich w telewizji internetowej. Kiedy Oliver wreszcie się z nim konfrontuje, a także ostatecznie go zabija, błaga strzałą, stwierdzając, że są takie same. Rozumiemy, że nie są, ponieważ rozumiemy serce Olivera jako publiczności. Do reszty świata? Tak, są one dokładnie tego samego, przynajmniej tego, że uważają, że są najlepszymi odpowiednimi do zapewnienia sprawiedliwości.

Tak więc, podczas gdy pierwszy sezon Arrow opowiadał o wojnie Olivera przeciwko przedsięwzięciu, podobnie było o sporze o to, że zabija bohatera.

Arrow nie powiodła się w pierwszym sezonie zaledwie kilka razy, ale były to ogromne straty

Zdjęcie za pomocą CW

Haczyk Strzały zakończył się tym, że ktokolwiek był na końcu swojego łuku „zawiódł to miasto”. Jednak prawdopodobnie nikt nie zawiódł miasta w większej metodzie niż sam Oliver. W tym roku nie przestał dużo pracować. Tylko mag, alter-ego Merlyn, pokonał go w walce. Jednak to nie jest prawdziwy powód, dla którego zawiódł miasto. Udało się przedsięwzięcie, które miało na celu zrujnowanie złej części miasta. Stało się to po części, ponieważ Oliver przymknął oko na matkę, a także najbliższe zaangażowanie przyjaciela domowego. To był genialny krok ze strony gawędziarzy. „Kryptonit” Olivera był jego nadmierną pewnością, a także umyślną ignorancją.

Po Flashu pierwsze kilka sezonów polegało na prawdzie, że tytułowy bohater nie był konkretnie najszybszym facetem. Oliver był prawie nie do powstrzymania, kiedy walczył sam. Nie był gotowy na przeciwnika tak wykwalifikowanego jak on. Jednak absolutnie nie był gotowy na resztę „dorosłych” w jego życiu, aby nie być tym, w co wierzyVed byli. (Z wyjątkiem detektywa Quentina Lance’a, granego przez Paula Blackthorne’a.) Kiedy wrócił do domu, musiał być podejrzliwy wobec wszystkich. Zamiast tego nigdy nie kwestionował prawdziwej funkcji listy, z której pracował.

W pierwszym sezonie, po recenzji, strzała była bohaterem wiele razy. Nie był jednak w pełni utworzonym bohaterem, którego był w późniejszych sezonach serialu. Ten Oliver mógł nie mentować lampy błyskowej lub innych bohaterów, którzy polegali na nim. Jest podobny do Batmana: rok pierwszy. To była opowieść o czujności, jednak podobnie historia o tym, jak taka osoba staje się bohaterem.

Pierwszy sezon Arrow jest wyjątkowy, ponieważ musiało się modyfikować, aby kontynuować

Zdjęcie za pomocą CW

Z wyjątkowo następnego sezonu strzałek producenci wyraźnie konfigurowali o wiele bardziej komiksowe aspekty materiału źródłowego. Był tajemniczy leki, które zatwierdziły superpometry. Wprowadzono Barry’ego Allena Granta Gustina, a także nieszczęście science fiction, które zamieniło go (i to, co wydaje się połową centrum miasta) w metahumanów. Oliver poszerzył swoje koło, szkolenia pomocniczych, a także współpracując z czarnymi kanarami. Tak więc pierwszy sezon serialu pozostaje wyjątkowy, a także wyjątkowy, ponieważ miał znacznie węższe skupienie.

Jest to jedyny sezon programu, w którym Arrow jest jedynym kostiumowym bohaterem, a także historie są głównie jednorazowe z złoczyńcą tygodnia. Oliver nie jest jeszcze świadomy pełnego kosztu bycia czujnością. To najczystszy sezon. To tylko osoba, a także jego strzały, niechętnie wybierając partnerów, którzy składają się na jego niedociągnięcia. Nie ma jeszcze supermocarstw, kosmitów ani multiwersów. Bez nich program prawdopodobnie stałby się bardzo szybko.

Jest to również jedyny sezon, w którym program może być taki prosty. Cokolwiek w serialu jest niesamowite. Postacie są bogatsze niż oczekiwano (być może nawet o wiele bardziej niż w późniejszych sezonach). Choreografia walki jest niesamowita, szczególnie walka między zdemaskowaną Olivera Queen, a także zabójcą granym przez J. August Richards. Mimo że ma być oparte na realizmie, cokolwiek w pierwszym sezonie Arrow jest magią.

Jaka jest Twoja ocena pierwszego sezonu Arrow? Czy czerpałeś przyjemność z tego, kiedy był to łatwiejszy program, czy też późniejsze pory roku? Udostępnij własną ocenę vintage w komentarzach poniżej.

Wyróżnione zdjęcie za pomocą CW

, biorąc pod uwagę, że franczyza Dcentene była takim hitem, DC Comics wraca na pulę nieumarłych… czy nieumadek? Czekaj, niewłaściwa firma. W dowolnym tempie, kto nie lubi oglądać superbohaterów DC Comics walczących z zombie, a także wampirów? Zdjęcie Batmana odcinającego głowy zombie za pomocą dobrze wymienionych Batarangów. Tymczasem Poison Ivy wykorzystuje swoje moce, aby po prostu dźgnąć wszystkie wampiry wokół niej. Oczywiście możemy, ale nie musimy zobaczyć tych scen, jednak otrzymujemy grupę zadaniową Z, a także DC vs wampiry, które pojawią się w tym roku.

Task Force X, zespół zombie, będzie nową ciągłą serią DC Comics

(Zdjęcie: DC Comics)

Pierwsza seria, Task Force X, odbędzie się po wydarzeniach w Day, kiedy na wróble zabił prawie wszystkie osoby, a także członków personelu w Arkham Asylum-w tym Bane. Cóż, Bane jest równie widoczną postacią, która pozostanie martwa, ale nie chcieli go również wskrzesić. Więc teraz dostajemy Zombie Bane! ZAMBI. DZIWACZNY’. ZMORA. Jednak Bane jest tylko jednym z nikczemnych zombie, którzy łączą się w nowej serii komiksów DC. Jak opisuje stwierdzenie:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

„W dniu A liczne gotham City to wiele niebezpiecznych, a także obłąkanych przestępców pozostało martwych po napadzie na azyl Arkham, a także teraz, mają drugą możliwość życia. Tajemniczy dobroczyńca zgromadzi nową grupę zadaniową, a także zwerbował jedyną osobę, która mogłaby je poprowadzić, kogoś, kto rozumie, jak to jest wrócić z brutalnej śmierci: Czerwony Hood. Teraz Jason Todd musi rozwikłać sekret otaczający ten zespół niedawno zmarłego, prowadząc skład kilku najgorszych przestępców w Gotham City, którzy kiedykolwiek żyli: Bane. Człowiek Nietoperz. The Arkham Knight. Sundowner. Pan Bloom. ”

Seria, od pisarza Matthew Rosenberga, a także artysty Eddy’ego Barrowsa, wybierze się z wydarzenia Batman Concert, które łączy przestrzeń do przyszłego stanu.

DC vs Vampires, ograniczona seria komiks

(Zdjęcie: DC Comics)

Oprócz zombie nadchodzących w tym Halloween jest początek DC Comics Maxi Series DC vs wampiry. To samodzielna historia, podobnie jak Dcentease zaczęła się jako. Ale oczywiście może również wyrosnąć we własny świat. W rzeczywistości, gdy James Tynion IV jest współautorem z Rosenbergiem, a także Otto Schmidtem w sztuce, najprawdopodobniej powinno. Jak opisuje DC:

„W zwyczaju Dcentease pojawia się nowa, przerażająca historia z umysłów Jamesa Tyniona IV, Matthew Rosenberga, a także Otto Schmidt (Future State: Catwoman). DC vs. Vampires, to specjalne, samodzielne dwunastu maxiseries, które będą postawić Ligę Sprawiedliwości przeciwko armii wampirów, pozostawiając naszych bohaterów, nie są pewni, komu mogą zaufać. ”

Pierwsze problemy grupy zadaniowej Z, a także DC vs Zombies będą oferowane w ulubionym kupcu komiksów 26 października 2021 r.

Więc co wierzysz w komiksach DC, które zmierzają zarówno na wampirach, jak i zombie? a także jesteśmy przygotowani na zmorę zombie superbohaterów? Odpowiedź jest nie. Nie, nie jesteśmy.

Ten post jest złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Robert Greenberger

Robert Greenberger

Od zarania Marvela Ege of Comics firma była bardzo sprytna w dostarczaniu przedruków swoich wcześniejszych historii, aby utrzymać nowych czytelników w pętli. W końcu pomysł na sklepy z komiksami i pojemniki z tyłu była znacznie więcej niż dekada. Ale w 1986 r. Firma dostarczyła coś odważnego i innego, tworząc serię przedruku z tak bardzo niezbędnymi nowymi materiałami, że czytelnicy musieli go kupić.

W przypadku 44 problemów Classic X-Men reprezentował nowe historie X-Men, zaczynając od gigantycznych wielkości X-Men z 1975 roku i zawierał nowy materiał śródmiąższowy do rozszerzenia elementów lub wątków nasiennych. Znacznie więcej, pod fantastycznym sztuką Adams (a później Steve Lightle), pojawiły się także nowe historie Chrisa Claremonta i Johna Boltona, podkreślające, zapowiedź lub pogłębianie tego, co działo się w głównej historii.

Klasyczny X-Men #7

W 1986 r., Kiedy ta seria się rozpoczęła, Claremont rozwinął mity, jest tak złożonym sposobem, że przez pierwsze kilka lat może wzbogacić ten dodatkowy materiał. Na powierzchni był odważny, ale komiks bez AD, 1,25 USD, był nierówny na przedruk i okazał się niezwykle popularny wśród fanów.

Jednym z takich przykładów była Wendy Browne, która pisała w Women, pisząc o komiksach: „Tak wiele nauczyłem się z tych opowieści-w szczególności, z zapasowymi historiami, które zagłębiły się w te niesamowite postacie. Rozpoczynając mnie w ten sposób mocno rozpoznałem mnie jako dziewczynę Make My Marvel ”.

X-Men Classic Omnibus

Marvel zbiera teraz cały ten nowy materiał w klasycznym omnibusie X-Men o wartości 1040 stron, który będzie w komplecie z porównaniami i artykułami tekstowymi omawiającymi, co zostało zmienione, co zostało dodane i dlaczego. Obliczają to jako wielki tom towarzyszący ich inne tytuły X-Men i szczerze mówiąc, to wiele na pewno.

Podczas gdy Claremont poradził sobie z całym pismem śródmiąższowym, obejmującym pierwsze 27 problemów, sztukę była obsługiwana przez szeroką gamę talentów, niektóre lepiej mieszają się z oryginalnymi stronami Dave’a Cockrum lub Johna Byrne’a niż inne. Te stalwarts to Chuck Patton i Kieron Dwyer.

Klasyczny X-Men #16

Były to interesujące i mile widziane, ale tak naprawdę to opowiadania sprawiły, że tytuł przedruku warto mieć. Claremont i Bolton pokazali Adept Paring, a ja uwielbiałem ich pracę nad Maradą She-Wolf i Black Dragon. Tutaj przedstawiają cichsze, znacznie bardziej introspektywne i napędzane postaciami opowieści.

Kiedy po raz pierwszy zebrano w winietach X-Men, Claremont napisał: „To były opowiadania, praktycznie winiety, koncentrujące się na jednej postaci. W związku z tym szybko stały się dla mnie zaskakująco i intensywnie osobiste. Wchodziłem do głów i dusz bohaterów z skupieniem, który często nie był dostępny w zwykłej książce, i robię to z perspektywy lepszej niż dekada pracy nad tytułem. Z Johnem [Boltonem] miałem artystę, który mógłby poradzić sobie z prawie wszystkim, czego wymagała historia pod względem charakterystyki, pod względem wizualnego rozmach. […] Z nim mogłem opowiedzieć historie, które po prostu nie pasowałyby do szybkiego, szerokoekranowego, wielkiego zespołu przygodowego z samej głównej serii. Mógłbym zrobić wolniejsze tempo. Mógłbym się skupić. Mógłbym rozciągnąć niektóre granice (nawet gdyby były tylko wewnętrzne) i być może złamać pewne zasady. ”

Klasyczny X-Men #34

Podczas gdy Claremont i Bolton utworzyli większość tych historii, byli inni, którzy dostali strzał, ponieważ terminy zmusiły Claremont do opuszczenia niektórych problemów. Jo Duffy był pierwszy na 20. miejscu z historią burzy, a z nr 25 Ann Noceni skutecznie przejęła główną pisarkę. Była redaktorką, która została bardziej znana ze swojej pracy na Daredevil, ale tutaj pokazuje dobre samopoczucie postaci. Letterter Tom Orzechowski występuje w dwóch rzadkich występach pisania w kwestiach nr 25 i #40.

Bolton tęskni za swoją pierwszą historią, kiedy Claremont wrócił do 29. sztuki z czerwca Brigman i Roy Richardson. Dobry skupienie się na Kolosie, gdy wraca do domu na wizytę w Rosji. Asystent redaktora Daryl Edelman skręca w 35 nr 35 z zabawną opowieścią Emmy Frost i Kitty Pryde oraz przyszłym X-Writer Fabian Nicieza napisali dobre światło reflektorów Banshee ze sztuką Mark Bright i Joe Rubinstein.

Co ciekawe, problemy nr 37 i 38 są poświęcone skupieniu się na nowym członku Dazzler, pierwszym z Niciiezy i Ricka Leonardiego, a drugi z Nocenti i cudownego Kyle Baker. W Claremont i Mike Collins jest także interesujący dwa parter w Claremont i Mike Collins, który wprowadza Sinistera do Scotta Summersa w sierocińcu.

Klasyczny X-Men #43

Jedna z najbardziej przejmujących historii jest także Claremont i Collins; Po śmierci Jeana Graya rozmawia z pracownikiem budowlanym, który był personifikacją śmierci.

Ostatnia opowiadanie jako nieuczciwej opowieści Nocenti i Kierona Dwyera, a następnie seria całkowicie zrzuciła nowy materiał i poszedł ściśle przedstawicielRint, Zmieniając tytuł na X-Men Classic. Ostatnia historia, także Nocenti, z Art autorstwa Dave’a Rossa i Joe Rubinsteina, została ostatecznie opublikowana w ostatnim numerze Marvel Fanfare i na szczęście jest zawarta tutaj.

Zakup

X-Men Classic Omnibus

Klasyczne okładki z bazy danych Grand Comics.

Czy jesteś ciekawy Huntress, jednej z postaci z filmu Birds of Prey? Być może znasz ją już z komiksów lub z jej występów telewizyjnych, jak na Arrow. Z drugiej strony możesz jej w ogóle nie rozumieć. Niezależnie od przypadku, odkryj, kim jest Huntress w naszej historii.

Golden Age Huntress: The First Version

a także przez kobietę! (obraz przez DC)

Ponieważ czasami wybiera postacie z komiksów, wyjątkowo pierwsza iteracja Huntress nie jest dokładnie tą samą postacią, którą dziś rozumiemy. W 1947 roku postać o imieniu Huntress po raz pierwszy pojawiła się w Feeling Comics #68. Pisarka, której nazwa została utracona w czasie, stworzył postać, a także artystkę Mortkin, stworzył swój wizerunek.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Ta postać, złoczyńca, pozostanie Huntection aż do dylematu w historii nieograniczonej ziemi. Przed kryzys, ukradła Plymouth Rock, a także poradziła sobie z jeszcze jedną łowczynią, Heleną Wayne. Po kryzysie historie o tej postaci skupiały się bardziej na jej życiu przed Huntection. Na przykład w serii Young All-Stars ta postać Paula Brooks pojawiła się jako jej młodsza osobowość, Tygrysica. Chociaż Paula Brooks nadal pojawia się w komiksach, a także w innych mediach, zwykle nie robi tego jako Huntress.

Huntress in the Bronze Eph: Helena Wayne

Zdjęcie przez DC

Kolejna łowczynia w naszej historii zadebiutowała w brązowej epoce komiksów. Na początku lat 60. w epoce srebrnej pisarze DC wynalazli Earth-Two, naprzemienny wszechświat, jako wyjaśnienie zmian postaci. Wcześniejsze historie z Golden Age, na wyjaśnienie, zajęły lokalizację w tym wszechświecie. (Te wiele Ziemi byłyby oczywiście kraterowe w jeden z dylematem na nieograniczonej historii Ziemi, a także ostatecznie finał.)

Tak więc w Earth-Two Batman, a także Catwoman mieli córkę Helenę Wayne. Paul Levitz, Joe Staton, a także Paul Layton wyprodukował postać, która zadebiutowała w All Star Comics #69 (Nice) w 1977 roku, a także w DC Super Stars #17. (Obie komiksy ukazały się dokładnie tego samego dnia.) After -Stoiler Alert – Catwoman umiera, jej dziecko decyduje się pomścić jej śmierć. Wprowadza uroczystość do odpowiedzialności przed wymiarem sprawiedliwości, a ponieważ tak dobrze idzie, decyduje się kontynuować walkę z przestępstwem jako łowczynia.

Ta historia trwała do dylematu z 1985 roku na nieograniczonej liczbie ziemi, kiedy Helena zmarła. Postać poszła w chłodne przechowywanie, dopóki DC ponownie uruchomiła swoją historię w 2011 roku z nowym 52. W remoncie jej historia jest raczej podobna do jej ostatniej, ponieważ jest dzieckiem Seliny Kyle, a także mieszkaniec Earth-Two.

Helena Bertinelli: Huntress History przepisana

Przed nową 52 przywróconą Helenę Wayne w kanonie DC wyprodukowała jeszcze jedną Łowczynię. Joey Cavalieri skomponował, a także Huntress Joe Staton z 1989 roku, debiutancka seria nowej postaci Helena Bertinelli. Pomimo tego, że ma dokładnie to samo bardzo imię, a także podobną historię pochodzenia, nie jest to odmiana Heleny Wayne. Zamiast tego Helena Bertinelli jest dzieckiem potężnego szefa tłumu Gotham City. Wyszkolona w samoobronie staje się czujną, gdy tłum zabija całą rodzinę. Ta historia pochodzenia byłaby nieco zmodyfikowana w serii Batman/Cry for Batman/Cry For Blood. Tym razem, chociaż uważa, że ​​jest córką Franco Bertinelli, odkrywa, że ​​jest naprawdę dzieckiem jednego szefa mafii.

Chociaż Helena Bertinelli krótko służy jako Batgirl podczas fabuły „No Man’s Land”, postać również się starła z Batmanem, aby się dopasować. Wróciła więc do bycia Huntressem, osobowości, którą przypuszczała w pełnym wymiarze godzin, jak w Huntress: Pierwszym, aż do nowej 52. Ponadto, począwszy od 2003 roku, ostatecznie była jednym z ptaków ofiary. Jej posiłek jako członek drużyny kobiet również trwał aż do nowego 52.

Wraz z ponownym uruchomieniem Helena Bertinelli Huntress została zabita, a także Helena Wayne znów była Łowczynią. To oczywiście nie powstrzymało DC przed upuszczeniem łowczyni skoncentrowanej na Bertinelli w tym samym roku, ponieważ jest to komiksy, a także ciągłość to tylko konstrukcja. Oprócz tej notatki Helena Bertinelli skończyłaby na matronie, dyrektorem szpiegowskiego Org Spyrala do 2016 roku. To rok Rebirth DC, w którym to momencie Bertinelli ostatecznie była Huntress. Ponownie. (Proszę odpowiednio zmienić ściany dowodów.)

Łowczyń w telewizji

Ashley Scott o ptakach drapieżnych; Zdjęcie za pośrednictwem telewizji rodzeństwa Warner

Chociaż nigdy nie miała własnego programu, Huntress pojawiła się w wielu programach telewizyjnych, zarówno w formie animowanej, jak i akcji na żywo. Na animowanym froncie Helena Bertinelli wersja Huntress, wyrażona przez Amy Acker, była postacią w serii Aughts Justice League Unlimited, częścią DC Animated Universe. Bertinelli Huntress, wyrażona przez Tara Strong, była również postacią na Batman:a także odważne, chociaż jej styl kostiumów był bardziej podobny do Heleny Wayne.

W telewizji na żywo Huntress (grana przez Barbarę Joyce), a także Black Canary, były jedynymi superbohaterami, które pojawiły się w Legends of the Superheroes, dwuczęściowej specjalnej specjalnej NBC z 1979 roku. To był pierwszy występ Huntress w telewizji; Nie pojawiłaby się ponownie w telewizji w typu na żywo, dopóki ptaki drapieżne.

Krótkotrwała seria wyemitowana na WB w drugiej połowie 2002 roku, a także pierwsze dwa miesiące 2003 roku. Ashley Scott odegrał rolę, która była wersją postaci Heleny Wayne. (Zadzwonili jednak do jej Heleny Kyle.

Tymczasem Jessica de Gouw grała Helenę Bertinelli w serii Arrow CW. Chociaż postać nie była w serialu od drugiego sezonu, jej kuzyn Jerry (Louis Ferreira) omawiał ją w sezonie 6. W związku z tym, że postać była jeszcze do życia, a także tam. Mimo to postać nie wróciła do finału serii Arrow.

Wreszcie, chociaż nigdy nie była w serialu w ciele, ostrzy widzowie odkryli nazwę „Helena Bertinelli” na mapie „Ziemi No Man” pokazanej na Gotham.

Historia filmu Huntress

Zdjęcie za pośrednictwem zdjęć rodzeństwa Warner, a także DC

Do lat dwudziestych Birds of Prey jedyną funkcją filmową Huntection była mrugnięcie-a ty nieudana kamea w animowanej lidze sprawiedliwości w animowanej funkcji: dylemat na dwóch ziemiach. Przedstawienie jej Mary Elizabeth Winstead w Birds of Prey jest zatem nie tylko pierwszym wyglądem postaci na żywo, ale także pierwszym prawdziwym występem filmu. Niestety, jeśli kasa ptaków drapieżnej nie zwróci się, może to być jej ostatnia.

Oczywiście nie chcemy dostarczać spoilerów. Jednak ponieważ oceny kredytowe kosztuje ją jako taką, powinno być dobrze powiedzieć, że Winstead gra w wersję Helena Bertinelli. Poza tym nasze usta są zapieczętowane.

Oczywiście poza filmem, a także telewizją, Huntress nadal pojawia się w grach wideo, a także w komiksach. Jak zawsze, koniecznie sprawdź jej oficjalną stronę pod kątem najnowszych problemów.

– –

I taka jest historia Huntress. Czy Huntress jest jedną z twoich preferowanych postaci? Czy jesteś podekscytowany widzeniem jej na ogromnym ekranie? Pozwól nam zrozumieć twoje przemyślenia w komentarzach poniżej lub w mediach społecznościowych.

Wyposażony obraz Złożony zdjęć za pośrednictwem DC, a także zdjęcia rodzeństwa Warner

Jesteśmy dwa miesiące od przyszłego stanu, kiedy DC umieści wszystkie swoje książki w przerwie. Jednak nadal istnieje kilka doskonałych miesięcznych komiksów DC, które musisz sprawdzić w listopadzie. Mamy ogromne innowacyjne zmiany zespołu, przełomowy złoczyńca, który po raz pierwszy zdobywa własny komiks. Podobnie jak nie jest to już seria Vertigo, jedna z najlepszych serii niezależnych powraca, teraz pod DC Black Label.

Słodycz: powrót #1

(Zdjęcie: Wspaniały ząb: The Return #1, DC Comics)

Gdyby Vertigo nadal istniał, byłoby to na naszych comiesięcznych komiksach, które musisz sprawdzić w listopadzie, zamiast DC. Oryginalny wspaniały ząb był miejscem dekady po tajemniczej pandemii. Tak, być może czytanie o postpandemicznej Ameryce nie jest teraz wielkim ideałem losowania, jednak seria Jeffa Lemire’a jest warta przeczytania. a także powrót obiecuje wprowadzić nowe elementy do już olśniewającej historii. Sprawdź pierwszy omnibus wspaniałego zęba dla komplementarności na Comixology Unlimited. Musisz jednak być w stanie wskoczyć do nowej serii.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Pisarz/artysta: Jeff Lemire
Data premiery: 3 listopada
Oficjalne nagabywanie:

Dawno, dawno temu było małe dziecko o imieniu Gus. Miał poroża, a także mieszkał ze swoim tatą w małej kabinie w lesie. Potem zmarł jego tata, a także wielki facet z chłodnymi oczami zabrał Gusa. Gus poszedł na wiele doskonałych przygód, odkrył przyjaciół, miłość, szczęście, rodzinę, a także akceptację.

Teraz, lata później… zaczyna się od nowa. Młody dzieciak z porożnikami, a także funkcją podobną do jelenia budzi się w dziwnym, jak i całkowicie obcym świecie, w którym ostatni ludzie walczą o przetrwanie. Mówią dziecku, że jest wyjątkowy, jest wybrany, a także że on sam może poprowadzić go z powrotem do świata zdominowanego przez uciskające hybrydy.

Słodycz: Powrót nie jest ponownym rozbiciem oryginalnej serii, jednak raczej odważnym ponownym wyobrażeniem cudownej mitologii zęba; Biorąc elementy oryginalnej serii, a także remiksowanie ich w coś znajomego, choć absolutnie nowe. Podzielony świat. Świat długo minął punkt dewastacji. Podobnie jak w centrum tego wszystkiego, dzieciak, który nie prosił o urodzenie się w żadnym z nich, jednak nie ma jednak możliwości wypróbowania samego życia. Jego wizje i sny mogą wcale nie być autentyczne… mogą być po prostu fikcją. Jednak są nadzieją. a także często wystarczy nadzieja.
Uznany pisarz/artysta Jeff Lemire ponownie połączy się z kolorystą José Villarubią, aby przynieść kolejny rozdział w sadze uznanej serii DC Wonderful Tooth!

Red Hood #51

(Zdjęcie: Red Hood #51, DC Comics)

Od 2012 roku Scott Lobdell badał złamany umysł Jasona Todda; Czytelnicy Robin tak bardzo nienawidzili, że głosowali za zabiciem go. Jednak jako czerwony kaptur fani go kochają. Według problemu nr 50 zakończyła się „epoki banit”, podobnie jak Run Lobdell (to trochę niechlujna historia). Teraz Shawn Martinbrough przejmuje nową erę. To sprawia, że ​​jest to najlepszy punkt skoku, a także jeszcze lepszy, pochodzi od jednego z pisarzy złodzieja Roberta Kirkmana, co jest najlepszą metodą przygotowania się do czerwonego kaptura.

Pisarz: Shawn Martinbrough
Artysta: Tony Akins
Data premiery: 24 listopada
Oficjalne nagabywanie:

Nowy wiek zaczyna się na Czerwony Kaptur! Z banitami za nim Jason Todd wraca dom do Gotham City. Podczas gdy zamierza to, co będzie dalej dla Red Hood, śledzi młodego dobrego przyjaciela mieszkającego teraz na wzgórzu. Gdy Gotham City otacza się od skutków „wojny jokerowej”, Jason zostaje złapany w ogniu krzyżowym między ochronnymi ochronami historycznej społeczności, a także rosnącym aspektem przestępczym w zakresie zaspokojenia władzy!

Punchline Special

(Zdjęcie: Punchline Special, DC Comics)

Punchline był gwiazdą Breakout of Batman: The Joker War. Nie jest jednak jeszcze jednym Harleyem Quinn. Jest zagrożeniem na swój wyjątkowy sposób. Jest jednak również trochę tajemnicą. Teraz, gdy wojna Jokera się zakończyła, James Tynion IV daje nam kilka odpowiedzi w gigantycznym jednym strzale. Punchline może być kolejnym Harleyem Quinn, jeśli jej popularność wzrośnie. To ogromny powód, dla którego musisz sprawdzić ten jeden strzał z DC Comics w listopadzie, aby mógł być co miesiąc. Nie wspominając o tym, że jeden strzał ma doskonały innowacyjny skład.

Pisarze: James Tynion IV, a także Sam Johns
Artyści: Mirka Andolfo oraz Raymond Fay
Data premiery: 10 listopada
Oficjalne nagabywanie:

Wypracowanie ze stron „The Joker War” pojawia się pierwsza solowa książka z hitem nowym Punchline. Gdy stoi w obliczu konsekwencji dla swojej funkcji w „The Joker War”, historia dokładnie, jak Alexis Kaye stała się Punchline, zabierze Leslie Thompkins, Harper Row, a także Cullen Row podczas wstrząsającej podróży, która ujawnia radykalizację nastolatka z frędzlami dla ideologii szaleńca. To przerażaG TALE TAK OGROMNY, że wymagał na dużą skalę wydania specjalnego!

Oczywiście są to tylko trzy miesięczne komiksy, które pojawiają się w listopadzie z DC Comics, które musisz przeczytać. Jednak na co patrzysz w przyszłość?

(Wyróżniony obraz: Nightwing #76)

W tym tygodniu uwolniliśmy najnowszą powieść Marvel Prose Aconyte, Xavier’s Institute: Liberty and Justice for All, autorstwa Carrie Harries. Powieść koncentruje się na dwóch studentach, które Brian Michael Bendis stworzył podczas swojej niesamowitej kadencji X-Men. W rzeczywistości powieść ma miejsce między problemami jego biegu. Wolność i sprawiedliwość dla wszystkich przyjmuje dwie postacie, które rzadko widzimy i sprawia, że ​​gwiazdy, które chcesz zobaczyć znacznie więcej. Kto myślał, że Tempus i Triage mają tyle do zaoferowania? To znaczy oprócz Carrie.

A Carrie Harris dołączyła do nas na rozmowę, nurkując w How Xavier’s Institute: Liberty and Justice for All Ald. Oczywiście musieliśmy również zapytać, co będzie dalej. Na szczęście prawdopodobnie nie widzieliśmy ostatniej powieści Harrisa Xavier Institute.

Comic Years: Xavier’s Institute: Liberty and Justice For All. występują w bardzo konkretnym czasie w historii X-Men, po Avengers vs. X-Men, gdy Bestia przenosi oryginalne X-Men do teraźniejszości. W rzeczywistości wydaje się, że odbywa się to zaraz po Uncanny X-Men #7, autorstwa Briana Michaela Bendisa i Frazera Irvinga. Co sprawiło, że wybrałeś ten konkretny czas i epokę?

Gwiazdy powieści Carrie Harris, Tempus i Triage! (Zdjęcie: Xavier’s Institute: Liberty and Justice for All, Aconyte Books)

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Carrie Harris: Uncanny był moim pierwszym komiksem X-Men, więc była to jedna z pierwszych opcji, o której pomyślałem, kiedy dowiedziałem się, że ta seria się wydarzy. Ta część osi czasu X-Men jest naprawdę interesująca-instytut rozpadł się, a mutanty są naprawdę w sytuacji, w której heck-do-do-do-doi. W tym okresie jest też wielu uczniów, którzy nie dostali mnóstwa czasu i uwielbiam widzieć niektóre z moich ulubionych postaci X-Men w nieoczekiwanych rolach dydaktycznych. Więc było tu wiele do pracy.

Comic Years: W obecnych komiksach Tempus nie był wiele widziany, ale odgrywa ważną rolę jako jeden z „pięciu”, wskrzeszających mutantów – wraz z jej niesamowitymi kolegą z drużyny Goldballs (lub jajka, jak się teraz nazywa). Niestety triage wcale nie został przedstawiony. Dlaczego chciałeś opowiedzieć historię koncentrującą się na tych dwóch bohaterach pod radarem?

Pierwszy wygląd Tempusa (obraz: zupełnie nowy X-Men #1, Marvel Comics)

Jedną z dyrektyw, które pochodzą z Marvela, było skupienie się na postaciach, które nie spędzały czasu w centrum uwagi. Moim pomysłem było zabranie niektórych postaci, które zagorzali fani komiksu znaliby i połączyliby je ze znanymi postaciami. Chodziło o to, aby mieć nadzieję stworzyć coś interesującego dla komiksów takich jak ja, jednocześnie dostępne dla osób, które raz widzieli film Marvela. Myślę też, że pisanie w prozie, a nie komicznej formie pozwala nam odkrywać postacie o mniej oczywiście zorientowanych na bojowe zdolności zmutowane. W komiksach widzimy wiele takich jak Storm i X-23, ponieważ są one tak potężne i w wizualne sposoby. Ale w prozie możemy zbadać, jak to jest być uzdrowicielem i manipulatorem czasu, i dać im szansę zabłysnąć.

Comic Years: Nawiasem mówiąc, naprawdę sprawiasz, że ich kochamy – chcę zobaczyć ich więcej! Czy są inni nieznani bohaterowie, których chcesz odkryć?

Pierwszy wygląd triage (obraz: zupełnie nowy X-Men #1, Marvel Comics)

Carrie Harris: Tak się cieszę! Uwielbiam je z różnych powodów. I tak, prawdopodobnie jest zbyt wiele, aby nazwać, ale kilka, które natychmiast przychodzi mi na myśl, jest Cypher i Dazzler. Myślę, że pisanie Cypher w prozie byłoby szczególnie interesujące, ponieważ można było odkryć jego zdolności językowe w zupełnie innej – i prawdopodobnie głębsze – w drodze komiksu. Co do Dazzlera, kto nie chciałby spędzić trochę czasu w głowie jazdy jednej kobiety?! Jest potężniejsza niż jest w stanie, cholera.

Comic Years: Przyprowadzasz także Sabretooth i jego syn Graydon – i mamy naprawdę delikatne chwile. Przynajmniej tak delikatne, jak może uzyskać Sabretooth. Było to również nieoczekiwane, ale połączenie czterech postaci działało tak dobrze. Jak zdecydowałeś się na korzystanie z Sabretooth i Graydon?

Najpierw zdecydowałem się na Sabretooth z bardzo konkretnego i szczegółowego powodu – uwielbiam go. Chciałbym móc powiedzieć, że był jakiś link do głębokiego poziomu komiksu, ale w tym Sabretooth było to, że oddawałem swoje najdziksze sny fanów X-Men, i to wszystko. Uwielbiam też to, że jest złym facetem, który nie chce być odkupiony, ale są te momenty w komiksach, w których sojusznicy z X-Men z powodu własnych. Ta szara strefa naprawdę mnie intryguje i chciałem zobaczyć, jak pracuje z niektórymi młodszymi mutantami, które jego instynkty kazałyby mu chronić i instruować (o ile nie zakłóca to, czego chce). Aby tak się stało, musiałem wymyślić motywację, która wypchnęłaby Sabretooth ze strefy komfortu i kto lepiej to zrobić niż Graydon?

Comic Years: Czy czytasz obecne komiksy? Jeśli tak, co sądzisz o zarania X ERA?

Tempus jest teraz jednym z pięciu – TheZespół odpowiedzialny za wskrzeszenie mutantów. (Zdjęcie: House of X #5, Marvel Comics)

Zdecydowanie czytam komiksy, chociaż jestem w tyle. Musiałem przejść do Reading Digital, ponieważ zabrakło mi miejsca! A to oznacza oczekiwanie, aż rzeczy będą dostępne w Unlimited. Ponadto, jeśli przeczytam wszystkie komiksy, które chcę przeczytać, nigdy nie napisałbym ani słowa, więc mam tendencję do objawy mnóstwa problemów między projektami. W rzeczywistości mam teraz kolejny objazd!

Ale ogólnie uwielbiam nowe pytania, które Krakoa wnosi do X-Men. Od lat szukają miejsca, w którym należą, a teraz je mają. Pytanie, co robią z tym, jest bardzo interesujące i uwielbiam, że Dawn of X bierze historię w różnych kierunkach, które łączą grupy mutantów na nowy i interesujący sposób. Jestem tu po to, do końca!

Wiedziałem też, że złoto będą ważne od pierwszego dnia. Jego moc była zbyt zabawna, aby nie był. Wiedziałam.

Comic Years: Ultimate Fan Pytanie: Gdybyś mógł napisać trwającą serię X-Men, kogo składałby się twój skład?

Mógłbym napisać cały wywiad na temat tego pytania. To znaczy, kto nie chce fanować własnego składu X-Men?!

Wybrałbym Kitty Pryde, ponieważ była moją ulubioną, gdy byłem nastolatkiem. Potem Dazzler, bo jak powiedziałem wcześniej, jest niesamowita. Ciekawie byłoby postawić Rogue z nimi z powodu historii miłości nienawiści. A potem, skoro mam dobry początek nowego zespołu tylko dla kobiet, pójdę z mrugnięciem, tempusem i x-23, ponieważ każda z nich ma interesujące luki w swoich historii i to jest świetne, Zróżnicowana kombinacja mocy. Nie jest to do końca możliwe ze względu na obecny stan wszechświata, ale jeśli zamierzam marzyć, równie dobrze mogę marzyć, prawda?!?!

Comic Years: nurkowanie w tak konkretnych ramach czasowych pokazuje, że naprawdę kochasz tę franczyzę. Jak odkryłeś X-Men? Co sprawiło, że się w nich zakochałeś?

Zostałem fanem X-Men jak wiele osób w moim pokoleniu-byłem uzależniony od kreskówki. Moje małe miasteczko nie miało komiksu, ale moja lokalna księgarnia zaopatrzyła jeden spinner z losowymi komiksami, więc wybrałem, co mogłem. Uwielbiałem, że X-Men czuł się jak prawdziwi ludzie. Nie były to wszystkie księżniczki, miliarderów ani kosmitów. Tworzyłem skomplikowane historie, w których zostałem członkiem zespołu, i dobrze się dopasowałem. Uwielbiałem to i nadal to robię. Pomimo wszystkich szalonych zdolności zmutowanych, wartownicy atakują na każdym kroku i tak dalej, X-Men czują się jak prawdziwi ludzie pod tym wszystkim.

Comic Years: Czy istnieje X-Man, z którym najbardziej się identyfikujesz? Dla mnie to bestia. Nawet jako dziecko wiedziałem, że dorosnę, że będę wielki i Harry, z miłością do wielkiej literatury. Coś mi mówi, że nie miałeś tego samego doświadczenia.

Kapitan Kate Pryde, głos pokolenia. (Zdjęcie: Marauders #1, Marvel Comics)

Hah! Kocham Bestię, ale zdecydowanie nie jest moim patronusem. Dla mnie to zdecydowanie Kitty. Utoczyłem się z nią jako nastolatka i uwielbiam fakt, że pozwolono jej dorosnąć-nie mniej! (Bardzo chciałbym zostać piratem. Słyszysz to, wszechświat?) Uwielbiam to, że jest postacią, która weszła we własne i walczyła o wszystko, co miała, mimo że była niedoceniana na początku. I jest dobrą osobą, ale pójdzie na wojnę dla ludzi, których kocha.

Comic Years: Jak połączyłeś się z książkami Aconyte?

Kiedyś pracowałem w branży gier, a świetni ludzie w Aconyte szukali pisarzy gier. Zrobiłem to sporo, więc omówiliśmy kilka projektów związanych z grę, które z różnych powodów nie wypadły z ziemi. Mniej więcej w tym czasie ogłosili partnerstwo z Marvelem, a ja błagałem ich, aby pozwolili mi rzucić się. Od momentu, gdy chciałem napisać dla X-Men, i mam szczęście i wdzięczny, że powiedzieli „tak”.

Comic Years: Xavier’s Institute: Liberty and Justice for All jest doskonały i mam nadzieję, że zobaczymy więcej książek Xavier Institute od ciebie! Czy masz jakieś plany na więcej?

To trochę z twojej strony! Wydaje mi się, że jeśli ludzie mają w połowie zabawę, czytając to, co napisałem, spodoba im się, bo świetnie się bawiłem. Bardzo chciałbym napisać ich więcej, więc proszę, trzymaj za mnie kciuki!

Comic Years: Wraz z Xavier’s Institute: Liberty and Justice for All Aconyte ma świetne książki Marvela. Jakieś tytuły, które kochasz lub nie możesz się doczekać?

Dostajemy jeszcze więcej powieści Marvela! (Zdjęcie: Legends of Asgard: Head of Mimir, Aconyte Books)

Czy jest to koputa, aby powiedzieć „wszystkie z nich”? Ponieważ jestem podekscytowany każdym z nich. Jest książka domina i od razu jestem w miejscu, w którym się zajmuje. Czytałem o tym, że Domino idą do supermarketu, jeśli się do tego sprowadziło. Pierwsza książka z serii Asgard (Head of Mimir) ma epicką fantazję. Uwielbiam te rzeczy. Poza tym nie możesz się pomylić z Heimdallem. Jestem bardzo zaintrygowany, aby zobaczyć, co się stanie w nadchodzącym tytule Doctor Doom. Uwielbiam pomysł uczynienia go gwiazdą, ponieważ jestem tak przyzwyczajony do kioru przeciwko niemu.

Tak jak my! Być pewnymAby sprawdzić Instytut Xaviera: Liberty and Justice for All autorstwa Carrie Harris na następną lekturę. To jedna z najbardziej zabawnych powieści, które przeczytasz w tym roku.

(Wyróżniony obraz: Xavier’s Institute: Liberty and Justice for All, Aconyte Books)

Alfred Pennyworth satysfakcjonował tak zaciekłego końca w fabule Toma Kinga, że ​​może być jedyną postacią męską, którą można zakwalifikować Trop „Kobieta w lodówkach”. Bane nie tylko złapał szyję przed Damianem Wayne, ale oparł go na czele stolika do jadalni, aby Bruce mógł odkryć, kiedy wrócił do Gotham. Był w połowie rozmowy z Alfredem, jakby to był rutynowy wieczór, zanim patrzył tak samo, jak jego zmarłego ojca. Jak zobaczymy w Alfred Pennyworth Rip, popularnym kamerdynerem jest rodzina nietoperza. Zawsze w przypadku wysiłków Alfreda zbliżyło dom domowy ze zwycięstwem lub tragedią. Jednak kto może ich poprowadzić z katastrofą tej wielkości, gdy to osoba, która utrzymywała ich razem, wymaga opłakania?

Alfred Pennyworth jest niezastąpiony-ale kilka z rodziny nie może tego zrozumieć

Nie chodzi o to, że uważają, że Alfred jako danej osoby jest wymienna, jednak poczucie jedności przyniósł rodzinę. Barbara Gordon, a także Tim Drake oczekują, że Bruce Wayne natychmiast odbierze tę funkcję. Barbara szczególnie się na niego uderza, mówiąc Bruce’owi, że musi je połączyć:

(Zdjęcie: Alfred Pennyworth Rip, DC Comics)

I to jest jedna z ładniejszych rzeczy, które mu podaje. To świetna sprawa na osobę, która zasadniczo widziała, jak jego tata zamordował… znowu. Jednak nie wszyscy członkowie rodziny nietoperzy są tak samo wymagający w Alfred Pennyworth: RIP. Co dziwne, najbardziej zrozumiałym jest Jason Todd, socjopata, a także „Ric” Grayson, który nie ma pamięci Alfreda. Jason Flat Out stwierdza, że ​​nie weźmie udziału w krytykowaniu Bruce’a, jednak mówi Bruceowi, że w końcu będzie wymagać tego. Oprócz odkąd Dick Grayson stracił pamięć, a także może spojrzeć na rzeczy z zewnętrznej perspektywy, ostatecznie dostarcza Bruceowi najlepsze rekomendacje tego wieczoru. Kiedy to tylko oni, przypomina Bruceowi, że Alfred rozwinął rodzinę, a także zajmie to, aby ją przywrócić – ale nie obwinia go ani wściekłości.

Eulogi rodziny nietoperzy sprawiają, że Alfreda Batmana-dosłownie

(Zdjęcie: Alfred Pennyworth Rip, DC Comics)

W całym Alfred Pennyworth: RIP, rodzina nietoperza opowiada o swoich najmilszych wspomnieniach Alfreda. Razy im pomógł, czas, w którym nauczył ich lekcje, lub po prostu zjadł z nimi obiad. Jednak w każdej z opowiadań Robinsa Jason Todd, Damian Wayne, a także Tim Drake, widzimy Alfreda w jakiejś roli Batmana. W przypadku Tima Drake’a widzimy zamaskowanego Alfreda włamującego się do szafki dowodowej GCPD w celu odzyskania sprzętu. Dla Damiana zobacz olśniewającą scenę powyżej. Jednak w opowieści Jasona otrzymujemy jedną z najbardziej biednych chwil Alfreda w historii:

(Zdjęcie: Alfred Pennyworth Rip, DC Comics)

Dla wszystkich tych trzech postaci Batman był postacią tatusia. Pokazując Alfreda jako Batmana, widzimy dokładnie, jak bardzo był dla nich postacią tatusia. Dołączając do Batmana, dostali dwóch tatusiów.

Alfred Pennyworth: RIP ma wspaniały zespół artystyczny, jednak niewystarczający kredyt

(Zdjęcie: Alfred Pennyworth Rip, DC Comics)

Spójrz na wyniki kredytowe ART na dole powyższej strony. To naprawdę doskonały skład, a sztuka w całym komiksie jest piękna. Jednak DC mogło zrobić trochę więcej, aby podkreślić swój wkład. W całej Alfred Pennyworth Rip, każda historia rodziny nietoperzy ma innego artystę, a także każdy styl, zarówno ton, jak i postać cudownie. Jednak wielu komiksów nie będzie w stanie dopasować niuansów każdego artysty do nazwy. DC byłoby niezwykle proste, aby po prostu ocenić ocenę artystów w metodzie, która pozwala odwiedzającemu zrozumieć, które strony są ich. Każdy artysta uderza po prostu idealny ton smutku, a także szczęścia, którego potrzebują te chwile. Oczywiście to również dzięki zespołowi kolorów, Lucas, Lokus, a także Fairbarn. Miękkie odcienie w całym komiksie utrzymują go uziemioną.

Sztuka po prostu komplementuje Tynion, a także bardzo dobrze komponuje Tomasi.

Co dzieje się teraz w przypadku rodziny nietoperzy?

(Zdjęcie: Alfred Pennyworth Rip, DC Comics)

Gdy wchodzimy w bieg Jamesa Tyniona IV na Batmana, będzie to utrzymujące się pytanie. Jak wygląda świat Batmana bez Alfreda? Jedną rzeczą, którą Alfred Pennyworth: RIP zrobił bardzo dobrze, jest pokazanie dokładnie, jak bardzo family nietoperzy odpowiedziała Alfreda, aby utrzymać je wszystkie razem. Oprócz tak, Batman jest tym, który musi wkroczyć w tę rolę – ale on również musi się smucić. Grayson robi to, że sprawia, że ​​Alfreda jest w stanie połączyć ich dziedzictwo. Nawet bez wspomnień Grayson zrozumiał dokładnie, jak kluczowy był ten facet dla rodziny. Barbara, a także inni, w tym Jason Todd, podjęła odpowiedzialność. Obowiązkiem Bruce’a było wypełnienie butów Alfreda. Grayson rozumie, że nie jest to coś, co może zrobić żałobny facet, więc robi o Alfreda Again. Jest to wspaniała metoda, aby zarówno zamknąć książkę o Alfred Pennyworth, jak i utrzymanie jego ducha przy życiu.

Teraz musimy poczekać i zobaczyć, jak dokładnie Batman czci swojego mentora, przyjaciela, a także objęty ojca. Podobnie jak według Toma Kinga, śmierć Alfreda „będzie miała reperkusje, ogromne reperkusje”.

Grade: dwa ogromne wiadra łez

(Wyróżniony obraz: Alfred Pennyworth: RIP, DC Comics)

wszyscy przyzwyczailiśmy się do oglądania książek w filmach. W niektórych przypadkach są fantastyczne i trzymają się materiału źródłowego, a innym razem po prostu nie mogą sprostać światu fantasy, który stworzyli autorzy. Wystarczy przekształcić książki w filmy, ale po tym, jak wyprodukowali Marvel i DC, jesteśmy w wieku, w którym komiksy są dostosowywane równie często. Wraz z ciągłą i rywalizującymi usługami przesyłania strumieniowego w poszukiwaniu kolejnej dużej adaptacji, Amazon Prime Video właśnie ogłosił, że seria papierowych dziewcząt jest w pracy, we współpracy z Legendary Television i Plan B.

Co to jest papierowe dziewczyny?

Opublikowane przez Image Comics i napisane przez Briana K. Vaughana (ze współtwórcą Cliff Chiang), Paper Girls to historia science fiction po czterech młodych dziewcząt, zaczynając od końca lat 80. Te dziewczyny są, jak sugeruje tytuł, dziewczyny z dostawy papieru. W cały dzień Świętych dziewczyny gromadzą się i pracują w swojej regularnej trasie w rodzinnym mieście w Cleveland. Ponieważ jest dzień po Halloween, jest to idealny czas na uderzenie tajemnicy. Ścigają grupę nastolatków na skradzioną Walkie-Talkie i znajdują się w obecności czasu. A ci nastolatki? Tak, nie są tylko zwykłymi nastolatkami. Są podróżnikami w czasie.

Obraz poprzez komiksy obrazu

Dziewczyny kończą się na „bitwie wieków”, gdzie pomagają nastolatkom/podróżnym w czasie walczyć z „starymi timerami”. W końcu zamieniają się w podróżujących w czasie, podróżując zarówno do przeszłości, jak i przyszłości. Staje się to nie tylko zabawną historią wojny przenoszonej w czasie, ale samozadowolenia i przyjaźni. Dziewczyny zajmują się problemami spowodowanymi przez ich przyszłe ja i poruszanie się po trudnościach związanych z dorastaniem po spotkaniu z dorosłymi samymi.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Wydaje się to dość elastyczne

Historie podróży w czasie zawsze były popularne (żywy czasowy, ktoś?), Ale są zagrożone przesadzaniem. Ta koncepcja jest jednak dość świeża. I przy wszystkich szumach wokół nieznajomych, publiczność uwielbia oglądać shenanigany, do których tylko dzieci mogą się dostać. To, połączone z zabawnymi mocy nostalgii, które mogą przynieść lata 80., oznacza to z pewnością adaptacja, którą jesteśmy podekscytowani. Przy tak wielu różnych epokach, do których dziewczyny będą podróżować, gawędziarze będą mogli dobrze się bawić, badając różne interpretacje przyszłości i przeszłości.

Więc kto jest za tym?

Stephany Folsom jest nowicjuszem na scenie pisarskiej. Mając tylko garść raportów kredytowych dla jej imienia, wielu nigdy o niej nie słyszało. Jednak jeden z tych raportów kredytowych obejmuje napisanie historii najnowszego filmu Toy Story. Co oznacza, że ​​z pewnością okazała się zdolna do napisania czegoś z tak szerokim zakresem jak papierowe dziewczyny. Pracuje również jako producent konsultingowy dla innej nadchodzącej serii Amazon, The Mysterious Lord of the Rings Tale. Autor Vaughn i Plan B będą służyć jako producenci wykonawcze wraz z Folsom.

Podczas gdy czekamy na znacznie więcej ogłoszeń na temat adaptacji Paper Girls, będziemy zajęci ponownym czytaniem komiksów. Komiksy były w publikacji miesięcznej, ponieważ pod koniec 2015 r., Z końcowym zestawem do 31 lipca 2019 r. Oznacza to, że Folsom będzie miał całą historię, aby czerpać inspirację w jej adaptacji.

Wyróżniony obraz za pomocą komiksów obrazowych.

James Tynion IV jest świetny w rozstawieniu jego wydarzeń Batmana. Po mieście Bane Toma Kinga dał nam historię opartą na postaci i Bam, którą byliśmy w wojnie Joker, a Batman stracił wszystko. Potem zwolniliśmy, ale wiedzieliśmy, dokąd to wszystko zmierza: przyszły stan. Strona wydarzenia Batmana miała miejsce w najbliższej przyszłości, a Gotham był (będzie?) Bałaganem. Ale wszystko zaczęło się na nieograniczonej granicy, jednym z tytułów DC Future State Epilog Week, z szokującymi wydarzeniami „A-Day”. Korzystanie z zmodyfikowanej toksyny Jokera – i implikując Jokera w tym procesie – Strach na wróble zabija prawie każdego pacjenta, strażnika, lekarza i członka personelu w Arkham Asylum. Nawet Bane. Ale wkrótce zobaczymy, jak plany Strachecrowa urzeczywistniają się wydarzeniem Batmana, CARM CARM. Na szczęście otrzymaliśmy nawet o wiele więcej szczegółów podczas panelu SDCC 2021 Batman.

Najważniejsza rzecz, której nauczyliśmy się z panelu Batmana SDCC 2021? Państwu troska nadchodzi prawie cały Gotham

(DC Comics)

Niemal każdy zakątek Gotham City wpadnie w obawy. Ale według skrybowania Harley Quinn Stephanie Phillips Harley nie będzie w stanie pozostać na uboczu. Harley połączy niektórych jej sojuszników, takich jak Catwoman, Poison Ivy i nowy złoczyńca, Gardner. Teraz, gdy próbuje się odkupić, jest na boku. Wojna Jokera była punktem zwrotnym dla Harleya i CARM STATE włoży swój nowo odkryty heroizm. Niestety, dowie się, że nawet jeśli robi idealną rzecz, nie zawsze się okaże, a potem nie wszyscy ją polubią. Och, także Waffle Pet Dog nadchodzi!

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

W Nightwing zobaczymy, że Dick Grayson jest miliarderem dzięki woli Alfreda. I stara się zrobić dla Bludhaven, co Batman chce zrobić dla Gotham… tylko lepiej. Jak ujął pisarz Tom Tayler podczas panelu Batmana SDCC 2021, Nightwing „widzi w Gotham, czego nie powinien robić w Bludhaven”. Ale Dick nie będzie sam. Będzie miał miłość do swojego życia, Barbara Gordon, pomaga. i oba będą miały kluczową rolę w obawach. Jednak byłyby katastrofa dla byłego Robina, ponieważ Taylor ostrzega, że ​​coś „zmieniające życie” stanie się Dickowi w numerze nr 81.

Aha, i coś o wiele bardziej niesamowite? Tim Drake wraca wraz z Batgirls. Taylor powiedział, że zawsze widział Nightwing jako lister A i chce pokazać, dlaczego tak jest. Naprawdę wygląda na to, że spełnia tę obietnicę.

Batman i burmistrz Nakano będą musieli współpracować

(DC Comics)

Burmistrz Christopher Nakano jest jedną z o wiele bardziej interesujących postaci, które zadebiutowały w ostatnich latach. Jest dla nas antagonistą jako czytelników, ale jest lepszym bohaterem dla Gotham niż Batman. Jak opisał pisarz Comics Mariko Tamaki, Nakano ma tragiczną przeszłość, dorastając w kulturze niesprawiedliwości. I tak naprawdę nie różni się od Bruce’a Wayne’a. Obaj używają swojej traumy, aby kierować swoimi działaniami. Po prostu jedna sukienuje się jak nietoperz, a drugi nosi garnitur. Są przeciwnikami, którzy wierzą, że wiedzą, co jest najlepsze dla swojego miasta. Ale pod względem troski Tamaki mówi, że oboje będą „zmuszeni razem… w możliwie najwspanialszy możliwy sposób. Rozwiązanie konfliktów w stylu komiksu. ”

Dwie nowe postacie otrzymały również światło reflektorów w panelu Batmana SDCC 2021: Peacekeeper-01 i Jace Fox, nowy Batman

(DC Comics)

Inny Gothamite również myśli, że mają się dobrze, ale na pewno nie w najlepszy sposób. Sean Mahoney, znany również jako Peacekeeper-01, nie był najlepiej przystosowanym postacią w Batman Future State. Pisarze utrzymywali nas do zgadywania jego tożsamości, tylko po to, aby był kimś, kogo nigdy wcześniej nie widzieliśmy. Ale w ostatnich komiksach Batman w końcu dowiadujemy się o wiele więcej o ewentualnym zabójcy nietoperzy. Jak pochodzi z całej rodziny skorumpowanych gliniarzy, które Batman i Gordon zamknęli. Zobaczymy go wiele w stanie, ale twórcy tylko wiele wskazali na panelu Batmana SDCC 2021.

Jednak jednym z najbardziej ekscytujących ogłoszeń pochodziło od Johna Ridleya, jest wcześniej nagrane wprowadzenie. Jace Fox nie odgrywa tylko roli w stanie troski, ale nadchodzącym tytułem Batmana będzie pierwsza seria Jace’a. Jace jest prawdopodobnie najpopularniejszą postacią wychodzącą z przyszłego stanu, a fani nie mają go dość. DC dał mu ograniczoną serię cyfrową, drugi syn, ale teraz jest tutaj, aby zostać. (Ponadto Ridley pisze zarówno serię Batmana, jak i nadchodzące ponowne uruchomienie Czarnej Pantery. To tylko dziewięć warstw niesamowitych.

Co robią złoczyńcy podczas troski?

(DC Comics)

Wiemy już, że Bane nie będzie wskrzeszona w grupie Zadaniowej Z, zespołu zhobie złoczyńców z Red Hood. Brzmi jak świetny pomysł, prawda? Jednak jedną dziwną rzeczą, której się dowiedzieliśmy, jest to, że Joker, pomimo strażenia na wróble na atak na azyl Arkham, nie będzie częścią stanu troski.

Ale tym razem główną gwiazdą tego wydarzenia jestStrach na wróble. I dziwne, Stracha nie ma na celu zniszczenia Gotham – chce pomóc miastu. Niekoniecznie go nie ratuj, ale podnieś. Pamiętaj, Jonathan Crane jest psychiatrą i psychologiem. Ale to, co najlepsze jest to, kto zainspirował metodę „leczenia” na wróble na wróble dla Gotham: Batman. Jak powiedział James Tynion IV podczas panelu Batmana SDCC 2021, Strach Scarecrow widzi, jak Batman wykorzystał swoją troskę, by wzrosnąć ponad swoją traumę. Więc teraz „chce zrobić Gotham, co Gotham zrobił Batmanowi”. Oznacza to, że daj im coś, czego należy się martwić i pozbyć się całego miasta. To nie jest najgorszy plan, który ktoś miał do „ratowania” Gotham.

Przede wszystkim James Tynion IV uwielbia tę postać. W swoim wstępnie nagranym oczyszczeniu stwierdził, że zawsze widział Stracha Scarecrow jako złoczyńcę z listy A i że w końcu otrzymuje „historię Batmana z listy A”. Ale to, co sprawia, że ​​to wydarzenie na wróble jest nawet o wiele bardziej atrakcyjne, jest to, że Tynion zabiera podstawową część postaci. W ramach stanu troski Stracha nie użyje „jednej kropli toksyny”. Zamiast tego będzie dyrygentem „strachu orkiestry”.

Okej… to brzmi niesamowicie. Zapisz mnie. jak o tobie? Czy jesteś gotowy, aby zobaczyć symfonię troski o Gotham?

(Wyróżniony obraz: DC Comics)

Zwiastun Suicide Squad spadł na początku tego roku, a film ma premierę za nieco ponad miesiąc, więc fani gdziekolwiek zamierzają dowiedzieć się więcej o niektórych nowych postaciach, które zostali wprowadzeni. Jesteśmy tutaj, aby pomóc! Kontynuuję serię artykułów, które sprawdzają każdą z nowych postaci w drużynie samobójczej, aw dzisiejszym poście zamierzam zbadać: kim jest myśliciel?

Kim jest myśliciel i jakie są jego moce?

Nazwa myśliciela była faktycznie używana przez cztery różne znaki w całym wszechświecie DC Comics, ale tylko dwa z nich były związane z grupą zadaniową Suicide Squad X: Clifford Devoe i Cliff Carmichael. Obie postacie były znane ze swojego intelektu i wykorzystały specjalną „czapkę myślenia”, aby zwiększyć ich zdolności umysłu i psychiczne, a mianowicie zdolności telepatyczne i telekinetyczne.

Początki myśliciela

obraz za pomocą komiksów DC

x

Jak wskazano wcześniej, było czterech różnych myślicieli, ale tylko Devoe i myśliciele Carmichael byli częścią grupy zadaniowej X.

Clifford Devoe został stworzony przez Gardnera Foxa i E.E. Hibbard w 1943 roku, a po raz pierwszy pojawił się w All-Flash #12. Był nieudanym prawnikiem, który zdał sobie sprawę, że wielu przestępców brakowało mózgu, aby skutecznie wykonać ich przestępstwa, więc podjął decyzję o wykorzystaniu jego wywiadu, aby im pomóc. Uwielbiał używać technologii do tworzenia urządzeń do wzmocnienia jego umysłu, a jego „czapka myślenia” była zdecydowanie najsilniejsza i odnosząca sukcesy. Ostatecznie ostatecznie został zabity przez Weasel na misji grupy zadaniowej X, ale później został znaleziony żywy, umierający z powodu raka z powodu noszenia myślenia.

Cliff Carmichael był drugą postacią, która używa nazwy myśliciela. Po raz pierwszy pojawił się w Firestorm #11 (1978) i został stworzony przez Gerry’ego Conwaya i Al Milgrom. Napisany jako rywal i łobuz do Ronnie Raymond (połowa Firestorm), Carmichael został przyjęty do instytucji psychiatrycznej o dowcipie wskazanym dla Ronniego, że jego kuzyn był okropnie źle. Z nieznanych powodów naukowcy podjęli decyzję o eksperymentowaniu na Carmichael za pomocą oryginalnej „czapki myślenia Devoe”. Carmichael otrzymał dodatkową wiedzę z czapki i wykorzystał ją do stworzenia wersji mikroczipowej, którą wszczepił bezpośrednio do swojego mózgu. Został powołany do drużyny samobójczej po tym, jak próbował zabić Oracle i Amandę Waller.

Pozostali dwaj myśliciele to Desmond Connor (który miał jednorazowy występ w Batman: Shadow of the Bat #67 w 1997 r.) I AI (podobnie jak nazwa, była to inteligentna inteligentna wersja „czapki myślenia”) . Connor był ogólnie podobny do innych myślicieli, ale miał dodatkową zdolność do wyświetlania lęków, a AI była częścią niektórych nikczemnych grup, takich jak Towarzystwo Niestanowice i Secret Society of Supervillains.

Suicide Squad debiutuje w kinach i na HBO Max 6 sierpnia 2021

Czy jesteś zachwycony widząc myśliciela w drużynie samobójczej? Daj nam znać w komentarzach!

Wyróżniony obraz za pośrednictwem Warner Bros.