Archives December 2022

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Samotny strażnik: wąż żelaza

W swoim zawodzie w komiksach Chuck Dixon napisał historie z Batmanem Bartowi Simpsonowi i wszystkim pomiędzy nimi. Teraz kładzie na zamaskowanym jeździec w The Dynamite’s Lone Ranger: Snake of Iron. Roger Ash z Westfield niedawno skontaktował się z Dixonem, aby dowiedzieć się znacznie więcej o książce.

Westfield: Samotny strażnik wydaje się dla ciebie naturalnym. Czy to książka, którą jesteś zachwycony pisaniem?

Chuck Dixon: Nie znasz połowy! Kocham westerny i mam specjalne miejsce w moim sercu dla Rangera i Tonto. Dorastałem, oglądając Claytona Moore’a i Jaya Silverheelsa. Po raz pierwszy wpisałem „Big Fell” w pierwszym scenariuszu, miałem uśmiech na twarzy, jak kiedy miałem dziesięć lat lub po raz pierwszy wpisałem słowa „Batman i Robin”.

Uwielbiam medium, a każdy projekt ma swoje szczególne wyzwania i przyjemności, ale od czasu do czasu pojawia się taki czysty snów.

Westfield: A co z postaciami Lone Ranger i Tonto do ciebie?

Dixon: Cóż, nieustraszony, niezłomny zachodni bohater jest z pewnością nieodpartą koncepcją. Dodaj jeden z największych początków w historii, srebrne pociski, niezwykły konno, maskę i najfajniejszą postać Indian Ameryki Północnej w popowej fikcji i nie ma nic, czego nie lubi. A związek tych dwóch mężczyzn jest wyjątkowy. To nie jest bohater i pomocnik. Ci ludzie są partnerami w walce o sprawiedliwość. Więź między nimi, że są sobie winni swoje życie, jest potężnymi rzeczami.

Westfield: Co możesz nam opowiedzieć o historii z serii?

Dixon: Zespół Kiowa przeskakuje rezerwację, gdy pogłoski o upiornym duchu rozłożyły się na plemiona. Ich szamani uważają, że powrót tego potężnego ducha jest sygnałem powrotu do starych sposobów nalotu i zejdą z Oklahomy z zamiarem przyłączenia się do Comanche i Rob South do Teksasu. Strażnik wierzy w ich historię i poluje na zakup Spirit konia, aby powstrzymać potencjał rozlewu krwi. W tym samym czasie, setki mil dalej, Tonto zostaje uwikłany w dystans z Kiowa Braves i próbuje wykorzystać własne moce perswazji do spokoju. Historie tych dwóch starych kumpli zbiegają się w miarę trwania historii.

Westfield: Pracujesz z artystą Esteve w książce. Co możesz powiedzieć o swojej współpracy z nim?

Dixon: Wyciągnięcie przekonującego zachodniego zachodniego wymaga specjalnego zestawu umiejętności, a Esteve ma je wszystkie w pikach. Czuje się komfortowo z ustawieniami i kostiumami i przyciąga niesamowitego konia. Zajmowaliśmy się dobrem zło i nieestetyczne dla dynamitu i bardzo się cieszę, że znów z nim pracuję.

Westfield: Jakieś zamykające komentarze?

Dixon: Jestem tak samo zadowolony jak srebro w polu Clover, aby w końcu stwierdzić pisanie jednego z moich ulubionych z dzieciństwa.

Zakup

Samotny Ranger: Snake of Iron #1

Ta publikacja jest złożona pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Red Sonja/Tarzan #1 Adam Hughes Cover

Batgirl, Birds of Prey, Crosswind, Deadpool, Red Sonja, a także Trick Six to tylko niektóre z komiksów napisanych przez ulubionego przez fanów twórcę Gail Simone. Teraz ona wraz z artystą Walterem Geovani łączy dwie tradycyjne postacie doświadczenia w Red Sonja/Tarzan Dynamite. Simone ujawnia więcej o serii Rogerowi Ashowi Westfieldowi.

Westfield: Co sprawia, że ​​Red Sonja i Tarzan jest świetną parą?

Gail Simone: To jest sedno rzeczy, to jest problem, o który zadaję sobie przed podjęciem jakiegokolwiek rodzaju wydarzenia crossover. Lubię je robić, jednak jeśli nie mogę odkryć, dlaczego mają chemię, konflikt lub jedno i drugie, to odrzucam książkę. To sprawia, że ​​historia jest historią zamiast sztuczki.

W tym przypadku uważam, że istnieją dwa czynniki… jeden to zaciekłość. Oboje mają tę dziką stronę, ten niezachwiany instynkt drapieżnika, gdy jest wezwany. Drugi, konflikt, a także oferujemy z tym dogłębnym, to rodzina. Nie chcę dostarczać tak dobrze, jednak oba zaczęły się jako samotniki, a także tylko jeden dokonał modyfikacji w tym zakresie.

Z drugiej strony, dla czystej, niemożliwej zabawy, bierzemy postać ze świata Roberta E. Howarda, a także rzucamy jej postać ze świata Edgara Rice’a Burroughsa, a także tego rzeczy są fanów miazgi (Podobnie jak ja) Sny są wykonane.

Red Sonja/Tarzan #1 Jae Lee Cover

Westfield: Czy trudno było ustanowić historię, która pomogła obu bohaterom?

Simone: Och, jasne, że to również część tego, co radzisz sobie z tego typu historią. Jeśli nie chcesz przynieść tego obciążenia, powinieneś pozwolić komuś innemu skomponować książkę! Na szczęście zarówno ReH, jak i ERB są do pewnego stopnia fantazje, a także pozostawiło mi luki.

I znowu, zabawa z Sonji, a także Tarzana w dokładnie tej samej historii nie można przecenić.

Red Sonja/Tarzan #1 Aaron Lopresti Cover

Westfield: Co możesz nam opowiedzieć o tej historii, a także kim są kilka postaci, które zaspokoimy od Red Sonja, a także Tarzan?

Simone: Istnieje kilka znanych postaci wspierających, postacie, które lubiłem od dłuższego czasu. Oprócz tego, że istnieją również ReH, a także ERB Easter Eggs. Chcę, aby była to przyjemność zarówno dla nowych odwiedzających, jak i dla hardcore fanów tych postaci.

Westfield: Złoczyńcą utworu jest Eson Duul. Co możesz nam o nim powiedzieć?

SIMONE: Zarówno Howard, jak i Burroughs byli doskonali w produkcji naprawdę nienawistnych złoczyńców. Pragnąłem postaci, która była mieszanką ich stylów, zarówno literackiej, jak i historycznej. Tak więc Eson reprezentuje czyste zło konsumpcyjne, dominuje wszystkich wokół niego, a także ma fizyczne, mentalne, a także zasoby społeczne, aby zmieścić swoich wrogów w brud, aby upokorzyć, a także hańczyć ich. Może wyglądać zarówno na Tarzana, jak i Sonji w oku, a także zagrozić im… to nie jest coś, co może zrobić typowy biedny facet.

Red Sonja/Tarzan #1 Walter Geovani Cover

WESTFIELD: Jesteś znów pracując z artystą Walterem Geovani. Co sprawia, że ​​jest to świetna współpraca?

Simone: Cóż, jest po prostu znaczącym talentem, jednak poza tym, nawet przy niewielkiej bariery językowej, jest jednym z tych artystów, którzy rozumieją moje dziwne, bezbłędne pomysły. Podoba mi się, że może narysować Savage’a, może rysować seksownie, może narysować zabawne, wszystko w tej samej książce, czasem dokładnie tej samej stronie. To dla mnie znaczące. Oprócz jego biegów na Czerwonej Sonja, a także w czystej przestrzeni były kilkoma najbardziej satysfakcjonującymi partnerstwami, jakie zrobiłem. Więc nie chciałem robić tej książki bez niego. Na szczęście chciał to zrobić tak samo jak ja! Więc na pewno miałem szczęście.

Red Sonja/Tarzan #1 Cover Sergio Davila

Westfield: Czy jakikolwiek rodzaj zamykających komentarzy?

Simone: Uważam, że jest to rodzaj komiksów, które wciąż radzą sobie znacznie lepiej niż jakikolwiek inny medium. Odkrywamy, że Disney opowiada dość doskonałą historię Avengers na ogromnym ekranie, jednak wyglądaj dokładnie, jak niewielu naprawdę doskonałych Tarzan lub Sword, a także filmów czarów, wiesz? Nie mówiąc już o Tarzan i Sonja. Jako zabawę byłoby to w prozie? Chcę, aby walczą, a także polować, a także stawić czoła sobie.

To jedna z rzeczy, które lubię w komiksach. Czasami możesz skomponować coś, co lubisz, a także nie masz pięćdziesięciu producentów, którzy mówią ci, aby wygładzić krawędzie. Chcę zachować krawędzie.

To zarówno Sonja, jak i Tarzan, dwie z najbardziej zabawnych postaci, jakie kiedykolwiek powstały. Teraz widzimy, jak są razem dzikie.

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Komunikat prasowy

John Carter: Warlord of Mars #1 Przegląd Page 1.

Słynny bohater Burroughsa powraca do komiksów z nową premierą nr 1 w listopadzie

21 lipca 2014 r., Mt. Laurel, NJ: Dynamite Feakment z przyjemnością ogłasza nowy rozdział w historii Edgara Rice Burroughs Creation, John Carter: Warlord of Mars, który został napisany przez mistrzowskie pióro legendy komiksowej Ron Marz. Zilustrowane przez nowicjusza Abhishka Malsuni, John Carter: Warlord of Mars jest nowo wydanym kamieniem węgielnym linii Warlord of Mars Line, wprowadzonego po ogłoszeniu szczegółowej umowy licencyjnej między Dynamite i Edgar Rice Burroughs, Inc.

John Carter: Warlord of Mars #1 Przegląd Page 2.

John Carter: Warlord of Mars wita fanów science fiction i fantasy w egzotycznym krajobrazie Barsoom, w którym wysiedlony ziemski John Carter musi uratować swój adoptowany świat, nie wspominając o jego ukochanym Dejah Thoris, od wroga, jak żaden inny, z którym się nie spotkał. John Carter musi naprawdę zostać watażkiem Marsa przeciwko przeciwnikowi, który jest jego równy na dzikiej czerwonej planecie.

John Carter: Warlord of Mars #1 Przegląd Page 3.

Entuzjazm Marz dla Johna Cartera buduje się od wielu lat. Mówi: „To dosłownie praca, którą chciałem wykonać, biorąc pod uwagę, że miałem dwanaście lat. Byłem po prostu idealnym wiekiem, kiedy odkryłem Johna Cartera, Dejah Thoris, Tars Tarkas i cud Marsa Edgara Rice’a Burroughsa. To wystrzeliło moją wyobraźnię jak nic więcej. Więc w końcu masz szansę napisać te postacie, sprawdzić ten świat, jest dla mnie spełnieniem marzeń. ”

John Carter: Warlord of Mars #1 Przegląd Page 4.

„Jesteśmy wyjątkowo zachwyceni, jeśli chodzi o Rona, który wejdzie na pokład tego projektu” – powiedział Nick Barrucci, CEO i wydawca Dynamite Entertainment. „Kiedy pierwotnie uruchomiliśmy Warlord of Mars Series w 2010 roku, Ron i ja wpadliśmy na siebie na konwencji komiksowej, a Ron złapał mnie za ramiona i powiedział coś o tym, jak możesz uruchomić serię Johna Cartera i Nie zadzwoń do mnie, żeby to napisać? „To nie było pytanie. To było stwierdzenie! Patrzyliśmy na potencjalnych twórców tej serii, instynktownie pamiętaliśmy pasję Rona do mitów. Jest po prostu najlepszy dopasowanie. Dodaj wspaniałą sztukę Abhishka Malsun i Neeraj Menon, ta seria zabierze Johna Cartera na New Heights. ”

Aby uzyskać sztukę i wiele więcej informacji, odwiedź :.

Ta publikacja jest złożona pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

TARCZA. przez Steranko (nie faktyczna pokrywa)

Robert Greenberger

Stan Lee dobrze odkrył wydawcę Martina Goodmana, którego terminowe komiksy kwitły w latach 40. XX wieku, wykorzystując jakikolwiek trend był w głównym nurcie, a także zalał kijeń tytułami na ten temat, dopóki nie zmieniły się gusta. W latach 60. XX wieku, z ograniczoną liczbą wydań, Lee, ówczesny redaktor naczelny The Resion Marvel Comics, musiał być bardziej selektywny, ale nadal trzymał palcem na amerykańskim impulsie. W 1964 roku było oczywiste, że szpiegostwo było tutaj, aby pozostać dzięki hitom liczbom wciągniętym przez thriller Jamesa Bonda Thunderball. W kinie Bond walczył ze Spectre, a także w telewizji facet z U.N.C.L.E. walczył z T.H.R.U.S.H. do najwyższych ocen. Nadszedł czas, aby przynieść kilka z tych pizzazz do komiksów, a także o wiele lepiej prowadzić niedawno wyprodukowane S.H.I.E.L.D. Niż site profesjonalny Nick Fury?

Obecnie nosząc patelnię, a także szare świątynie, Fury został zatrudniony na stronach Strange Tales #135 z 1965 roku, aby kierować nową organizacją. Dlaczego on? Ponieważ w trwających czasach II wojny światowej skomponował raport sugerujący, że na całym świecie zorganizowano siły pokojowe, aby udaremnić rosnące zagrożenia na dużą skalę. Raport znajdował się w danych aż do tego, że zagrożenie o zielonym odległości w rodzaju hydry było równie fantastyczne do ignorowania.

Seria, zarówno od Lee, jak i Jacka Kirby, była zarówno energiczna, jak i użyteczna, dziwna kumpel po okultystyczne działania lekarza Strange. To było zdecydowanie bardziej twórczo fascynujące niż funkcja solo z ludzką pochodnią, którą zastąpił, jednak wciąż czegoś brakowało.

Że coś nazywało się Jim Steranko. Artysta próbował odkryć pracę w Marvel w 1965 roku, jednak nie został jeszcze przygotowany, więc zainteresował się Harveyem, gdzie zaoferował redaktorowi Joe Simonowi na Spyman, a także innych postaci. Żaden z nich nie udało się jednak Steranko, podobnie jak Goodman, dokładnie zrozumiał, jak sprawdzić zmieniającą kulturę.

„Chłodno aroganckie, niegodziwie przystojne, zwieńczone wielkim pompadourem, a także wkrótce zauważył, że pojawił się na konwencjach z zmysłowymi i egzotycznymi kobietami, był samozwańczym playboyem z lat 60., a także mistrzem flash, a także niewłaściwe kierowanie w swoim osobistym Oprócz jego sztuki, rodzaj klasy robotniczej Orson Welles. Z okiem popkultury, a także genialnym do odkrywania czegokolwiek w jednej chwili, zobaczył, że Marvel był miejscem, a także opanowanie błyszczącej imitacji stylu Kirby ”, skomponował Gerard Jones, a także Will Jacobs w komiksie Book Heroes.

Dziwne opowieści #165

Historyk Sean Howe skomponował, że artysta wrócił do biur Marvela w okresie letnim w 1966 roku, świeże próbki. Redaktor partnera Roy Thomas lubił to, co zobaczył, a także wprowadził młodego artysty do biura Lee. Dla Lee, ze znacznie lepiej wyszkolonym okiem artysty, praca była prymitywna, jednak coś do niego pociągnęło. Wyjaśnił Steranko, że podobał mu się „surowa energia” stron, a także chciał mu zapewnić. Do tego czasu obciążenie Lee było takie, że przekazywał niższej serii innym, ponieważ Kirby dławił się z powrotem w swoim wyczerpującym harmonogramie. Steranko otrzymał opcję zadań, a także wybrał niesamowity szpieg, Nick Fury.

Kirby, jak ostatecznie był nawykiem wszystkich niedawno pokazanych artystów, zapewniła szorstkie projekty pierwszych trzech rat, które Steranko zamienił się w ukończoną sztukę. Początkowo Lee przedstawił historie, a następnie Thomas podniósł pasek, dopóki Steranko nie przekonał ich, że miał wystarczające koncepcje, a także umiejętności samodzielne. Tak jak to, w dziedzinie pięciu problemów, seria zmieniła dłonie, a także odwiedzający. Werve Steranko, a także styl, uruchomiły ludzi, aby usiąść, a także zwracać uwagę, pierwszy stylistycznie inny artysta, który pracuje w domu pomysłów, uwolniony od stylu Kirby.

Całkowity bieg Steranko jest teraz zbierany w S.H.I.E.L.D. autor: Steranko, w tym Strange Tales #151-168, a także Nick Fury, agent S.H.I.E.L.D. #1-3, a także 5.

Dziwne opowieści #167

Co sprawiło, że praca jest tak świeżo i urzekająca? Howe komponuje w Marvel Comics The Untold Story: „… wrzucił się do eksperymentowania z typem – na początku powoli, a potem bezlitośnie. Zastosował się w prowadzeniu Kirby’ego z pracą kolażową, którą uzupełnił strobingiem, a także lśniącą wpływ najnowocześniejszej sztuki OP. Podszedł do swoich stron bardziej jak projektant niż ilustrator, płacąc szczególne zainteresowanie funkcjami sieci panelowej, a także sieci przestrzennymi. Koncentryczne koła, diagramy płaszczyzny perspektywicznej, a także inne geometryczne oszustwa spiskowane, aby uczynić najbardziej psychodeliczny komiks Nicka Fury’ego Marvela od czasu dziwnego lekarza Ditko. Steranko sięgnął do WilDuch L Eisnera, a także inspirację horroru Johnny’ego Craiga, a także futurystyka z serii umożliwiła zabawom zaawansowanej technologii na każdej stronie, renderowane w intensywnie skomplikowanym stylu Kirby., Jednak tam, gdzie Kirby miał na pełną stronę rysunki , Steranko miał dwustronicowe spready-a także czterokrotne spready, dla których musiałbyś kupić dwie kopie, a także położyć je razem, jeśli chcesz wziąć pełną Vista. Skinęły na Salvador Dali, Eadweard Muybridge, Richard Avedon, a także filmy Roberta Siodmaka, a także Michaela Curtiz, a także współczesnych artystów przemysłowych, takich jak Richard M. Powers, a także Bob Peak. ”

„Kiedy wziąłem S.H.I.E.L.D. W środowisku Fury był tylko starszą wersją jego wojennej postaci: pogrążony w cygaro, nieogolony… Wyczyściłem go, podałem mu perwersyjne czarne skórzane zipsut z klipsami, guzikami, pasami nabojowymi, a także do hodowli na ramię-więc Może walczyć wizualnie z superbohaterami Marvela. Zapewniłem mu postać, a także życie seksualne ”, cytowano Steranko jako stwierdzającą w The Silver Age of Comic Book Arlen’s Arlen Shumer.

Nick Fury, agent S.H.I.E.L.D. #5

Fury był teraz przystojniakiem, chowając się z Conssą Valentiną Allegra de la Fontaine, kiedy nie walczył ze zagrożeniem ze strony Scorpio. Global Hoping Adventures były zręczne, a także w dużej mierze wyróżniane od większego wszechświata Marvela, zapewniając bezpłatny reżim Steranko do opowiadania historii w jego niepowtarzalnym stylu. Oznaczało to jednak, że takie eksperymenty spowolniły jego wydajność, tak bardzo, aby Lee błagał go, aby był trochę bardziej tradycyjny, aby uzyskać pracę w terminie. W 1968 r., Gdy zakończył się umowa Marvela z Independent News, byli w stanie poszerzyć, a nagle Fury otrzymał własny tytuł. 20 stron miesięcznie uwolniło Steranko, aby uzyskać jeszcze bardziej eksperymentalne, stąd niezwykłe okładki, jednak grało spustoszenie z rutyną, więc wreszcie nie był w stanie stworzyć książki na swoje wymagania, a także harmonogram publikacji.

„Wprowadziłem sztukę psychodeliczną do głównego nurtu komiksów, eksperymentowałem z surrealistycznymi fragmentami, podkreśliłem aspekty typograficzne na stronach, podkreśliłem podejście w stylu graficznym – szczególnie z okładkami – w tym momencie brakowało komiksów, a także wykorzystane metody obrazu w celu poprawy dramatu kinetycznego nieodłączny w formie ” – z dumą powiedział Michael Dean w przewodniku komiksu. Pozostają najważniejszym wydarzeniem w pierwszym wieku Marvela, a także trzymają się niezwykle dobrze. Jego poszerzona lista agentów, przyjaciół, a także wrogów pozostały od tego czasu, a także wielu były pod wpływem jego twórczych technik, a także podejścia do opowiadania historii.

Klasyczne okładki komiksu z bazy danych Grand Comics.

Zakup

TARCZA. autor: Steranko: The Total Collection SC

To publikacja jest złożona w ramach:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Komunikat prasowy

The Shadow: Midnight w Moskwie

16 lipca 2013 r., Mt. Laurel, NJ: Dynamite z przyjemnością ujawnia, że ​​legendarny pisarz/artysta Howard Chaykin skomponuje swoją pierwszą nową opowieść o cieniu za prawie trzydzieści lat. The Shadow: Midnight w Moskwie zajmie miejsce trzy dekady przed wydarzeniami z jego uznanej przez krytyków serii krwi i wyroku. Chaykin powtórzy swoją innowacyjną funkcję zarówno jako pisarza, jak i artysty tego nowego przedsięwzięcia.

„Jestem podekscytowany i wdzięczny dynamitowi za szansę pracy, gdy po raz kolejny jest tak legendarna postać jak cień”, stwierdza Chaykin. „My New Miniseries, The Shadow: Midnight w Moskwie, opowiada historię zniknięcia cienia w 1949 roku.” Podczas gdy ta nowa seria oznacza jego powrót do opowiadania historii Shadow, w ostatnich latach nie odejścił daleka od postaci, przyczyniając się do oszałamiającej okładki dla serii Dynamite Range of Shadow.

From The Shadow: Blood & Sąd autorstwa Howarda Chaykina

„The Shadow: Blood & Judgment to jedna z moich preferowanych serii komiksów wszechczasów”, stwierdza Nick Barrucci, CEO, a także wydawca Dynamite. „To absolutnie zaskakuje mój umysł, jeszcze do dziś. Nie mogę nawet zacząć ujawniać, ile to wskazuje na wydawcę serii, a także dokładnie jako fan serii Howarda. Powrót Howarda Chaykina do postaci będzie fenomenalny. Oprócz kroku, który z pewnością utrzyma fanów na palcach, ustawia północ w Moskwie, a nie jako bezpośrednia kontynuacja jego wcześniejszej pracy, jednak lata wcześniej, a także lata wcześniej, w interesującym i kluczowym momencie w Historia Shadow. Mam tak niesamowity szacunek dla Howarda jako gawędziarza, prawdziwego współczesnego mistrza komiksu. ”

Sztuka, a także wiele więcej informacji, odwiedź :.

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

KC Carlson

Kolumna KC autorstwa KC Carlson

Sudycyk: Odnowienie nr 1

Z nowym filmem Suicide Squad debiutującym później tego lata (jest on zaplanowany na wydanie 5 sierpnia), a z nową serią komiksów debiutuje również w sierpniu (kontynuowany przez odnowienie jednego strzału), wydaje się to idealny czas, aby spojrzeć wstecz Historia zespołu.

Większość ludzi uważa, że ​​skład samobójstwa rozpoczął się w 1986 roku, kiedy koncepcja po raz pierwszy zadebiutowała w legendach wydarzenia DC Comics Miniseries, które wykreślono przez Johna Ostrandera, skryptowanego przez Len Wein, uniesionego przez Johna Byrne’a i cyfrowego przez Karla Kesela. W pewnym sensie utworzenie Białego Domu Ronalda Reagana, drużyna samobójcza powstaje, gdy Amanda Waller (w swoim pierwszym występie w dowolnym miejscu) sugeruje kilku członkom Departamentu Obrony Reagana, że ​​grupa zadaniowa X (aka Suicide Squad) zostanie aktywowana. Ta drużyna samobójcza składa się z kilku uwięzionych super-nagłówek, w tym hitu, kapitana Boomeranga, Deadshot, Enchanress i czasów bohatera Bronze Tiger. Waller przypisuje Rickowi Flagę, Jr. do bycia liderem zespołu. (Hmm… Rick Flag, Jr.… gdzie wcześniej słyszałem to imię?)

Legendy

Ich pierwszą misją jest zdejmowanie szalejcych Apokolips Fire Elemental Brimstone. Odnoszą sukcesy, chociaż Blockbuster zostaje zabity podczas bitwy (ustanawiając podstawową ideę, że niektóre postacie idące w tej nowej serii są niezwykle wydatkowe). W tym momencie Waller odrzuca grupę, ale rekontują się wkrótce po tym, jak Boomerang zostanie uwięziony.

Oprócz uruchomienia drużyny samobójczej, Legends przedstawił także utworzenie nowej Ligi Sprawiedliwości, wkrótce rozpoczęcie (w 1987 r.) Ich nową regularną serię, która szybko stała się International Justice League Keith Giffen, J.M. Dematties, Kevin Maguire i Terry Austin (a później Al Gordon). Ponadto pojawiła się także nowa seria Flash (z Wally West), a także świeże start dla ponownie uruchomionych postaci Wonder Woman i Captain Marvel (w Shazam!: Nowy początek).

To naprawdę wspaniałe małe „wydarzenie” DC, które historycznie posunęło się wiele rzeczy do przodu. To było również bardzo zabawne. (Właśnie przeczytałem go po raz pierwszy od ponad dekady, a wszystkie istotne elementy wciąż się utrzymują.) Jako kompletna Coïncidence, DC wydaje nową edycję TPB z serii jako Legends: 30th Anniversary Edition w tym tygodniu. (Zapytaj o to w swoim LCS lub Subskrypcji! Lub, wiesz – Westfield!)

Ale poczekaj, jest więcej!

Secret Origins #14

W opowieści o legendach (rozdział 22) w Secret Origins #14 (1986) odkrywamy, że ten skład samobójstwa nie jest pierwszym składem samobójczym DC Comics. Tytuł ten został po raz pierwszy wymyślony w 1959 roku i przedstawiony jako trzypokładna historia próbna w Brave i Bold #25-27. (Technicznie nazywał się „Suicide Squadron”, a następnie skrócony do Suicide Squad.) Ten oryginalny zespół Suicide Squad obejmował Ricka Flaga, Jr. (więc tam wcześniej usłyszałem to imię), doktor Karin Grace (także dziewczynę Flag), Astronom dr Hugh Evans i fizyk Jess Bright. Wszystkie cztery były również pilotami.

Nowa historia Secret Origins przedstawia nigdy wcześniej opowieść o tym, jak oryginalna drużyna samobójcza po II wojnie światowej zgromadziła się i ujawniła ich najwyższy los. Nie ujawnię tego tutaj, ale wystarczy powiedzieć, że ta nowa historia była niezbędna jako związek między tymi 45-letnimi historiami wojennymi a oryginalnym (ponownie) uruchomieniem Suicide Squad w 1986 roku. Informacje o Amandzie Waller, funkcjonalnie, tworząc tę ​​historię dwa tajne pochodzenie dla ceny jednej! Historia była wystarczająco niezbędna, aby poprowadzić pierwszą książkę w miękkiej książce w miękkiej książce w miękkiej książce. Trial by Fire zbiera również pierwsze osiem numerów z serii Suicide Series z 1987 roku autorstwa Johna Ostrandera, Luke’a McDonnella, Boba Lewisa, Karla Kesela i Dave’a Hunta.

Odważny i odważny #25

Nawiasem mówiąc, te oryginalne 1959-1960 The Brave and the Bold Suicide Squad są zbierane w nowej 336-stronicowej twardej okładce zawierającej wszystkie sześć opowieści o oryginalnym wcieleniu drużyny od Brave i Bold #25-27 i #37 -39. (Aby umieścić te kwestie w kontekście historycznym, pamiętaj, że Justice League of America zadebiutowała w odważnym i odważnym #28-30. Tak więc (ta) Suicide Squad wyprzedza JLA. Rozważ swój umysł…) Napisany przez Roberta Kanighera i Losn Ross Andru i Mike Esposito, te sześć opowieści o drużynach samobójczych nigdy nie zostało przedrukowane, poza jedną historią pojawiającą się w strawieniu z 1979 roku. W tej kolekcji znajdują się także historie z Star Spangled War Stories #110-111, 116-121, 125, 127 i 128 (których treść zostanie w pełni wyjaśniona w następnym akapicie). Spektakularna okładka pochodzi od Michaela Cho, a książka ma być dostępna w lipcu.

Wracając do Legends, historia Secret Origins z 1986 roku była dziesięcioletnim historią retrospekcji, z II wojny światowej i próbującą uporządkować wiele różnych luźnych celów DC. ToE zawiera serię Wojny DC The War That Time Force, która rozpoczęła się w 1960 roku i trwała jeszcze osiem lat na stronach opowiadań wojennych DC. (Człowieku, tęsknię za tymi wspaniałymi starymi tytułami komiksów!) To niesławna seria, w której żołnierze walczyli dinozaury i inne prehistoryczne bestie. (Być może pamiętasz to krótko w DC Darwyn Cooke: nowa granica w 2003 roku.) Są one również często nazywane historiami wojennymi DINozaur na wyspie Dinozaur.

Dobrzy ludzie produkują dobre historie

Suicide Squad: Trial by Fire

Łatwo jest złapać się w zwykle skomplikowaną/skomplikowaną historię wydawnictwa Suicide Squad (i jeszcze się nie skończyłem…), więc może to dobre miejsce na zatrzymanie się, oddech i dokładnie przedyskutować, dlaczego to jest Tytuł i ciągłość są tak niezbędne dla historii wydawnictwa DC. Przede wszystkim pismo Johna Ostrandra (później z Kim Yale) jest doskonałe. Wziął grupę jednowymiarowych złoczyńców i wymyślił nową i często złożoną charakterystykę. Kilku złoczyńców z jednym notatem stało się prawdziwymi graczami w DCU ze względu na motywacje, które rozwinął. Szczególnie popularni byli Deadshot i Kapitan Boomerang, którzy oboje (wraz z równie potężnymi Amanda Waller) byli zszywkami praktycznie wszystkich drużyn samobójczych i zespołów, które nastąpiły (przynajmniej odnoszące sukcesy). A ponieważ nie jest to łatwo podzielone (a zatem nie łatwe do samodzielnego zbierania), praca Yale i Ostrandera rozwijająca tajemniczą postać wyroczni w wielu kwestiach była jednocześnie fantastyczna i czysta fanish zabawa. (Nie ujawnię tutaj tajemnicy, chociaż zakładam, że wielu z was prawdopodobnie już wie, kim ona naprawdę jest.)

Pracowałem w DC, kiedy opracowano Suicide Squad, i zazwyczaj redaktor naczelny Bob (obecnie Robert) Greenberger dowiedział się, co się dzieje w książce. Pamiętam, jak mówił mi, że Inker Karl Kesel od czasu do czasu rozbił się i zaoferował elementy fabularne do serii. Według wszystkich występów wydawało się, że wszyscy pracujący nad książką lubili to robić, i pokazywał się w rzeczywistej pracy. Chociaż nie zawsze byłem fanem stylu artysty Luke’a McDonnella, szorstkość (i jak bardzo wpłynęła to na ogólną opowiadanie), w końcu również na mnie wyrosła. Karl przypisał mu fachowo.

Samobójstwo jest bezbolesne* (z wyjątkiem omawiania historii publikowania drużyny samobójczej)

Sudycyk

Jak wspomniano powyżej, współczesna drużyna samobójcza pojawiła się po raz pierwszy na stronach legend. Szybko pojawił się na własnej serii, począwszy od daty okładki maja 1987 r. I długotrwałych 66 regularnych problemów, corocznych i specjalnych (Specjalny Patrol i Samobójstwo #1). Następnie zespół pojawił się w Superboy, Hawk & Dove, Chase i Adventures of Superman w ciągu najbliższych kilku lat.

Seria została następnie ponownie uruchomiona przez pisarza Keitha Giffen i artystę Paco Madinę w 2001 roku. Ta wersja była głównie godna uwagi na włączenie SGT. Rock i buldozer z II wojny światowej (które, o ile pamiętam, nigdy nie zostały wyjaśnione ani prawidłowo rozwiązane, chociaż zdecydowanie sugerowano, że ta skała była oszustem). Zobacz moje podpisanie poniżej, aby uzyskać postscript.

Sudycide Squad: Podnieś flagę nr 1

Pisarz John Ostrander powrócił do Suicide Squad Volume 3 (zatytułowany „Raise the Flag” w zabiegach, ale nigdzie w samej książce) w 2007 roku, z powrót Ricka Flaga i utworzenie nowego (-shish) drużyny. Jak można się spodziewać, biorąc pod uwagę, że mieli tego samego pisarza, ten ośmiu problemów miniseria pasuje do ciągłości oryginalnej serii z 1987 roku.

SUBICE Squad Vol. 1: kopnięty w zęby

Następnie pojawia się dwie nowa seria 52 Suicide Squad, wyraźnie z udziałem Harleya Quinna. Może kiedyś o nich opowiem, jeśli kiedykolwiek zdecyduję się je przeczytać. Dziel Williams i artysta Phillip Tan. Doniesiono, że współwydawca DC Jim Lee chce narysować okazjonalną historię Suicide Squad, na przemian z Tan w nowej trwającej serii, również debiutując w sierpniu.

To jest drużyna samobójcza. Kochaj ich – albo cię zabiją.

A może i tak cię zabiją.

Sudycyk

*Rzeczywista nazwa piosenki motywowej M*A*S*dla filmu i telewizyjnego), napisana przez Johnny’ego Mandela (muzyka) i Mike Altman (teksty). Nawiasem mówiąc, Mike Altman jest dzieckiem dyrektora filmowego M*A*S*H Roberta Altmana. W tym czasie 15 lat Mike Altman ostatecznie zarobił znacznie więcej pieniędzy na królewskości, wspólnie napisając piosenkę, niż jego tata zarobił na reżyserii filmu, według Wikipedii. I myślałem, że komiksy są dziwne…

____________________________________

KC Carlson mówi: Ostatecznie (w retrospekcji) w historii Len Wein i Joe Kuberta z 2010 roku, który został opublikowany w numerze 4 najwyraźniej już zapalonej serii DC Universe: Legacies (seria, która nigdy nie została przedrukowana), Sgt. Rock (i cała łatwa firma) zmarła w bitwie ostatniego dnia II wojny światowej. Który jestJak Sgt. Współtwórca rocka i pisarz czasowy Robert Kanigher zawsze nalegał w wywiadach Rock umrze-zabity przez ostatnie pociski zwolnione podczas II wojny światowej. Kanigher zmarł w 2002 roku, zanim napisał tę ostatnią historię firmy.

Westfield Comics nie ponosi odpowiedzialności za głupie rzeczy, które mówi KC. Zwłaszcza to, co naprawdę cię zirytowało. Tęsknię za Blockbuster. (Shakes Head sarkastycznie…)

Klasyczne okładki z bazy danych Grand Comics.

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Niesamowite prezenty Spider-Man: Jackpot

Marc Guggenheim napisał dla telewizji, w tym współtworzając Eli Stone, a także komiks, w tym Super Zombie (Dynamite Entertainment), a w Marvel napisał młode X-Men i jest jednym z pisarzy dla Incredible Spider Man. W tym miesiącu pisze nowy mini-seria niesamowity Spider-Man Presents: Jackpot. Roger Ash z Westfield spotkał się z Guggenheimem, aby dowiedzieć się więcej o tej książce.

Westfield: Dla osób, które mogą nie być zaznajomieni z oryginalnym jackpotem, co powinni wiedzieć o niej w niesamowitych prezentach Spider-Man: Jackpot?

Marc Guggenheim: Cóż, powinni wiedzieć, że Jackpot jest wyjątkową postacią we wszechświecie Marvela. Ona jest naprawdę dwojgiem ludzi-Sara Ehret, która była oryginalnym jackpotem, która zaoferowała swoją licencję i tożsamość Superbohaterów Alana Jobson, superbohatera. Sara była tą, która nie chciała odpowiedzialności, a Alana pragnęła odpowiedzialności – chciała być bohaterem – ale nie miała żadnych mocy. Więc zrekompensowała – nadmiernie zrekompensowana – naprawdę – lekami, w tym zmutowanymi hormonami wzrostu i sterydami. Niestety, narkotyki ostatecznie ją zabiły, a Spider-Man zwrócił tożsamość jackpota Sarę Ehret, w zasadzie przypominając jej, że ze wspaniałą mocą są wspaniałe możliwości opowiadań o superbohaterach. Aha, i odpowiedzialność.

Westfield: W tej mini-serii jest nowy jackpot. Czy jest coś, co możesz nam o niej powiedzieć?

Guggenheim: Myślę, że właśnie to zrobiłem. ;^) „Nowy” jackpot to naprawdę stary jackpot. Zasadniczo hasłem tej serii jest „Poznaj jackpot po raz pierwszy”. Ten jackpot ma dziedzictwo, do którego stara się sprostać.

Westfield: Co możesz nam opowiedzieć o tej historii w Incredible Spider-Man Presents: Jackpot?

Guggenheim: Zasadniczo jest to próba Jackpota, by być superbohaterem, aby odebrać rękawicę odpowiedzialności, którą Spider-Man rzuca u jej stóp. (Wskazówka: „Gauntlet” wygląda jak kostium.) W tym procesie dowie się o sprzedaży Czarnego rynku części ciała należących do Super-Villain, a dochodzenie doprowadzi ją do przełomowych ścieżek z zupełnie nowymi wersjami klasycznych złoczyńców Rose i Boomerang. Ale to, co dzieje się podczas tej konfrontacji, powinno być bardzo zaskakujące dla czytelników przyzwyczajonych do konwencjonalnej taryfy Super Hero.

Westfield: Czy cieszysz się współpracą z artystką Adrianą Melo w książce?

Guggenheim: Uwielbiam to. Adriana rysuje niemowlęta, akcję i niemowlęta w akcji jak nikt. Jej struktury stron są dynamiczne, ale czyste, a jej sekwencje akcji są niesamowicie trzewne. Ona jest głównym talentem.

Westfield: Jak bardzo ta historia wiąże się z Incredible Spider-Man?

Guggenheim: Jest dość wolnostojący, choć w numerze 2 jest odniesienie do książki „flagowej”. Jednak naprawdę pragnąłem, aby ta książka stała na własnych stopach. Jest zaprojektowany tak, aby był w 100% przyjazny dla czytelników.

Iron Man vs. Whiplash #3

Westfield: Czy są inne prace, nad którymi pracujesz, o których chcesz wspomnieć?

Guggenheim: Cóż, piszę także Iron Man vs. Whiplash z Brannon Braga, a to okazuje się całkowitym wybuchem. Piszę także moją serię należącą do twórcy dla Oni Press o nazwie Resurrection, która opowiada o świecie po inwazji obcych. Bill Clinton właśnie dołączył do obsady jako regularna seria. zabawne rzeczy.

Westfield: Jakieś zamykające komentarze?

Guggenheim: Jackpot jest zabawną postacią do pisania, ponieważ jest tak pustą tablicą. Zazwyczaj nie możesz napisać postaci w Universe Marvela, który praktycznie nie ma bagażu ciągłości. Ta wolność umożliwiła mi zrobienie niektórych rzeczy, których po prostu nie możesz zrobić z bardziej ugruntowanym charakterem. To całkowity wybuch.

Zakup

Niesamowite pająki Presents: Jackpot #1

Iron Man vs. Whiplash #3

Resurrection Vol. 1 sc

Resurrection Vol. 2 #8

Jedną z najciekawszych rzeczy w premiery serii Stargirl jest to, jak szybko seria wprowadziła Towarzystwo Sprawiedliwości, Towarzystwo Injuste’u i Nowe Towarzystwo Sprawiedliwości w zaledwie godzinę. Na początku nie znaliśmy ich nazw ani historii, ale wszystkie elementy były na stole. (I pomogło to, że źli ludzie zatarli oryginalne Towarzystwo Sprawiedliwości w ciągu pierwszych sześciu minut.) W finale Stargirl w sezonie wiemy o wiele więcej o tych postaciach i tym, kim są. Tragedia polega jednak na tym, że tak naprawdę nie widzimy, jak wyrosną w postaci bohatera. Podobnie tak naprawdę nie mieliśmy pełnego poczucia tego, czego chce każdy złoczyńców w serialu. Nie rozumiemy też, dlaczego spośród nich sopa Neila Jacksona jest ich przywódcą.

Pomijając te spory, Stargirl to wspaniała seria Cape. Znalazł sposób, aby być dynamicznym i świeżym w sieciach zatłoczonych nimi. Występy są zachwycające, w tym złoczyńcy, którzy przeżuwają scenerię, jakby to była ich supermocarstwo. Spośród wszystkich serii DC na DC Universe lub CW Stargirl czuje się, jakby cała rodzina mogła się razem zyskać. Być może jest to idylliczne otoczenie Americana, jasne i żywe elementy wizualne lub poważność bohaterów.

Zepsujemy rzeczy poniżej. Tak więc, jeśli jeszcze nie widziałeś finału, dodaj tę stronę i wróć po tym. Pełny komiksów, finał sezonu Stargirl, pozostawia kilka pytań i krytyki.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Co stał się finał sezonu Stargirl

Obraz za pomocą telewizji Warner Bros.

Gawędziarzy udało się prawie wszystko w sezonie 1 Stargirl, w tym w dostarczaniu odpowiednio epickiego finału. Wśród głównych obsady ustanowili nawet interesujące dylematy emocjonalne i etyczne dla przyszłego opowiadania historii. To odważny wybór, aby Wildcat i Cameron Gellman Gellman z Yvette Monreal opowiadał się za jedną rzecz i ostatecznie dokonać innego wyboru. Krytycy mogą nazywać to „złym pisaniem”, ale twierdzę, że jest odwrotnie. Wszyscy znamy ludzi (może nawet nas samych), którzy mówią, że wierzymy w jedną rzecz, ale w obliczu decyzji w prawdziwym życiu robi coś przeciwnego. Postać, którą bardzo interesuje mnie, jest Wildcast, aby zobaczyć, jak pogodzi, zabijając falę mózgową Christophera Jamesa Bakera.

Dynamika rodziny między Duganami i Whitmores również jest doskonała. Pod koniec serii nawet Mike Dugan z Trae Romano jest w rodzinnym klubie superbohaterów. Podczas długiego komiksu tajne tożsamości mogą zweryfikować jako wspaniałe źródło dramatu. Jednak z jakiegoś powodu nie działają tak dobrze w akcji na żywo w współczesnym dniu. Tak więc dobrze jest, że cała rodzina jest w tajemnicy i prezentuje swoją interesującą dynamikę dla przyszłego dramatu rodzinnego.

Reszta Towarzystwa Sprawiedliwości jest również świetna, mimo że dostali krótkie przełom w zaledwie 13 odcinkach. Podróż Hourman i Wildcat poczuła się skrócona, pośpieszna i nieco niekompletna. Podróż dla Beth Chapel Anjeliki Washington była ledwo poruszona. (Była najlepszą przyjaciółką z rodzicami, a następnie najlepszymi przyjaciółmi z parą gogli. Beth zasłużył na lepsze.) Mimo to wszystkie są problemy, na które można uczestniczyć w przyszłych odcinkach i sezonach.

Co stał się finał sezonu Stargirl

Obraz za pomocą telewizji Warner Bros.

Mam kilka skarg na tę serię. Jeden jest Picky Nit, a drugi jest trochę mniej. Na początek o wiele bardziej merytorycznej skargi, jestem głęboko rozczarowany zarządzaniem złoczyńcami z tej serii. Seria grała je jako głównie jednowymiarowe, uwielbione przez kozików. Pomysł, że ci super-nagłówki zabili swoje największe nemeses, a następnie przeszedł na emeryturę do nikąd i wyznaczono korzenie, jest fascynujący. Osobiście wolałbym, aby oszczędzali wiele ISA na przyszłe sezony, skupiając się znacznie bardziej na sopie, smoczym królu Nelsona Lee i fali mózgu. Ta ostatnia postać jest zasadniczo jedyną postacią, którą znaliśmy na głębszym poziomie i już go nie ma. (Czy on jest? Ponieważ wiesz, komiksy!)

Dwie bardzo interesujące postacie, The Fiddler Hina X. Khan i czarodziej Joe Knezevicha, byli absolutnie zmarnowani. Reszta Isa wydawała się być zdolna i krwiobiegowa, ale pozostała zaangażowana w wielki zły plan z powodów, które jeszcze niepewne. W rzeczywistości BrainWave zabił całą rodzinę, aby wesprzeć ich fabułę „Nowej Ameryki” i nie mamy pojęcia, dlaczego to zrobił. Ta koncepcja złych ludzi rodzicielskich w niektórych służbach supervillain nie jest nowa. Uciekłe Marvel pokazały, jak możesz opowiedzieć tę historię, jednocześnie sprawiając, że złoczyńcy prawdziwi ludzie z wiarygodnymi motywacjami.

Wreszcie, to, co mnie nieco zirytowało, to to, jak ICicle ogólnie stracił swoje moce przez cały ostatni odcinek. Mogli podać trochę komiksu, ale po prostu nie. byłyKolejnie potężny sposób, w jaki go stworzyli, ICicle skończył kopnięcie w tyłek prawie bez użycia jego mocy. W pewnym sensie zwycięstwo nowego Towarzystwa Sprawiedliwości było trochę puste.

Utrzymujące się pytania i prognozy dotyczące sezonu 2

Obraz za pomocą telewizji Warner Bros.

Ostatecznie odcinek opowiedział fascynującą historię, która wyglądała wspaniale w telewizji. Wszystkie obszary, które rozczarowały się obszary, w których mogą poprawić w następnym sezonie. Przyjrzyjmy się więc, jakie pytania pozostają i gdzie seria może pójść w przyszłym roku.

Po pierwsze, pojawia się pytanie o niespodziewany powrót samego Starmana, grany przez Joela McHale’a. Chociaż jest to coś, czego fani spodziewali się, gdy mówią McHale w tej roli, zapewni interesującą dynamikę jego byłego pomocnika i jego kosmicznego personelu w następnym sezonie. Czy będzie to znaczące, czy postać McHale pozostanie jako uwielbiona kamea?

Następnie pojawia się kwestia pozostałych członków Towarzystwa Sprawiedliwości. Nadal są znanymi członkami miasta, choć prawdopodobnie uciekają. (Ponadto Whitmores będą mieli pewne opisy, gdy ciało skrzypka zostanie znalezione w ich domu.) Mam nadzieję, że jeśli ci złoczyńcy staną się uporczywymi zagrożeniami, uzyskują lepsze łuki historii i charakterystykę. Ponadto najtrudniejszy złoczyńca Stargirl, Shiv, jest tam z tym, co może być śmiertelnym nowym sojusznikiem.

Wreszcie, największe pytanie brzmi, co stanie się z miasta Blue Valley i zespołem superbohaterów, którzy teraz tam mieszkają? To jest każdy, ale mam kilka pomysłów. Po pierwsze, myślę o tym, że Wildcat próbuje pogodzić się z zabijaniem fali mózgowej. Podejrzewam również, że Hourman zaprzyjaźni się z Solomonem Grundy, odzwierciedlając to, co wydarzyło się w komiksach Infinity Inc., gdzie Grundy dołączył do zespołu. (Chociaż, biorąc pod uwagę ciężkie CGI potrzebne dla tej postaci, możemy go nie widzieć zbytnio.) Myślę, że zobaczymy Beth Chapel jako bohatera, oraz Brec Bassinger’s Courtney Whitmore równoważącą rodzinę i heroikę.

Co sądzisz o finale sezonu 1 Stargirl i gdzie masz nadzieję, że seria trafi w sezonie 2? Powiedz nam o tym w komentarzach poniżej.

Wyróżniony obraz za pośrednictwem telewizji Warner Bros.